本书以重庆市已立项的61个国家级、市级代表性民歌项目为主要研究对象，运用历史学、音乐学、文学、民族学、人类学、民俗学和地理学等专业理论知识，从非物质文化遗产保护等视角对重庆民歌予以多方位的论述。研究内容包含对61个代表性民歌项目音乐本体的阐释和明确的归类；重庆各区县民歌与自然地理、人文环境的关联；歌种的形成因素与主要分

曲艺，是中华民族各种"说唱艺术"的统称，是民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，雅俗共赏、历久弥新。我们如今所见到的曲艺品种，大多为清代至民初曲种的流传。本书分作上、下篇。上篇总论江苏曲艺，分为江苏曲种、曲种音域及现状三部分

\"20世纪初，西方音乐中调性体系解体，古典主义和浪漫主义成了历史的回响，在这之后，音乐前进的方向究竟在哪里？勋伯格与斯特拉文斯基等作曲家各自给出自己的解答。对此，在《新音乐的哲学》一书中，阿多诺认为，调性体系的解体是音乐、思想、历史与文化等发展的必然结果，是精神在工业文化的压榨下发出的痛苦但却真实的声音。在此基础上，

数字符号体态律动教学法，是以阿拉伯数字1-8以及标点符号，指挥手、眼、头、肩、腰、胯、膝、脚等身体部位进行规律运动，通过写、舞、编、创等活动激活身体表现能力的教学方法。该教学方法具有简单易学、充分调动身体各部分协调律动的特点，是舞蹈教学领域富有创新精神的教学方法。该教学方法通过长期教学实践检验，具有较高的实用价值。本书

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的17卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外著名专家学者的多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台。特别

音乐与舞蹈有着直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展、提高创造力与学习能力具有重要价值。本书稿共五章，分别从音乐教学的理论基础、音乐教学课程的理论基础、音乐教学中的技术与应用、音乐教学中的情感培养、音乐教学中的实践创新，系统阐述了音乐教学理论与实践的相关内容。本书稿以理论知识为指导，以

在省委宣传部关于“持续打造出版精品”精神的指导下，积极落实“要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，推出一批展现中华文明突出的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的文化读物”的指示精神，打造“大家学术文库”系列图书，此次申报为第一辑。该系列图书涵盖了20世纪初至中期的知名学者，如舒新城、王国维、傅斯年等学术大家

本书由张伯瑜和王先艳两位在民族音乐学届颇有建树的学者编著，收录了他们于2016—2017年间，在湖北的宜昌、长阳、五峰、恩施、建始、咸丰、来凤、宣恩、巴东、鹤峰，湖南的长沙、吉首、张家界、桑植、凤凰、龙山、永顺、保靖、古丈，重庆的彭水、石柱，以及贵州德江、印江、沿河等土家族聚居地采录的民间歌曲及民间歌舞音乐。本书对其中

这是一本探讨音乐创作的专著，通过挖掘音乐创作的理论基础，分析音乐创作的实践技巧，分析了音乐创作的相关内容。书中不仅包含了音乐创作的基本要素，如旋律、和声、节奏和曲式，还探讨了更深层次的创作技法，比如对位法、主题发展和变奏技巧。在音乐作品的情感表达层面，本书通过分析不同音乐作品中的情感表达，介绍了如何将个人情感融入音乐创

本书为中国石油大学(华东)规划教材，主要包括两个主要部分的内容，以音乐历史的发展为主要线索，以音乐故事的叙述方式展开编写，根据不同时期音乐的特点，介绍了中、西方音乐史的发展。内容囊括中国传统音乐、西方经典音乐以及小部分当代流行音乐。同时，教材中将涉及音乐名家、音乐名曲、作品谱例、作品音响视频等材料，还配有基本乐理的练习