本书由基础篇和应用篇构成。基础部分重点论述舞蹈运动中的身体变化规律与机制，及其对于舞蹈运动的支撑作用，较为系统性地介绍舞蹈教学训练所涉及的主要生理学理论，为本书后面的应用提供理论基础与实践依据。应用部分则重点探讨发展舞者身体机能与运动素质，以及舞蹈促进国民身心健康的应用理论与实践方法。本书力求体现学术性与前沿性，同时强

本书利用丰富的出土乐舞材料、传世的历史文献以及民俗“活化石”相印证的方法，深入研究了先秦时期楚国歌乐舞发展、演变的过程。

本书采用文化人类学中文化比较研究的方式，对东北地区的民族民间舞蹈文化做深入的分析和研究。全书共有八章，其主要内容包括：“东北地区民族分布及演变”“东北地区民族民间舞蹈文化的构成”“汉族舞蹈文化”“肃慎族系舞蹈”“东胡族系乐舞”；“秽貊族系乐舞”；“东北地区宗教乐舞文化”“中国民族民间舞蹈文化的传承”，对研究东北地区民族

本书系统介绍了陕西地方舞蹈和舞蹈美育的发展与现状，分析了其特色和优势，也指出了其中的不足，并为进一步发展提出了一些建议。全书分为三个部分：第一部分“陕西舞蹈与舞蹈美育”，包括对关中舞蹈、陕北舞蹈和陕南舞蹈的介绍，以及对舞蹈美育本质、发展历史、现实意义的概述。第二部分“陕西舞蹈美育的理论”，对陕西舞蹈美育的背景、内涵和功

本书分为八章，每一章都深入探讨舞蹈美学的各个侧面。从舞蹈的历史和发展、美学理论与舞蹈的互动、舞蹈的哲学基础、文化视野下的审美观念，到舞蹈美学在教育、创作和实践中的应用，再到舞蹈美学体系的构建，以及舞蹈美学的实际应用与创新。每一章将提供深刻的理论支持和丰富的实践案例，以帮助读者更好地理解舞蹈美学的多维面貌。

本书内容主要讲述中国古典舞、中国民间舞、古典芭蕾与欧美现代舞的产生与发展、舞蹈形态、风格和内涵等，以及通过世界传统舞蹈形态的比较，分析中外文化的民族差异，掌握舞蹈艺术的审美特征、审美价值及其意义。同时，结合课堂内容辅助以音像资料，通过对直观动态的舞蹈形象进行具体剖析，使学生在对舞蹈系统、宏观考察的基础上，能进一步从微观

本书全面梳理和总结了新时期舞蹈创作批评的内涵特性、影响范围、功能以及原则。通过对这些批评文本的深人分析，研究视角聚焦于舞蹈艺术创作和舞蹈艺术作品这两个核心领域，并将它们进一步细分为三个批评维度：创作者视角、创作方法解析以及作品呈现的研究。期望通过这三个批评维度，能够更深入地理解和探讨新时期舞蹈创作的话语体系和艺术价值。

本书收录了湖南师范大学“中国南方少数民族音乐文化研究中心”教师和博士生研究生在湖南境内所做的民间音乐民间歌舞田野调查报告，全书按照水路交通分为湘江流域、资水流域、沅水流域、澧水流域分区域，整理收录了相关田野调查民族志报告30余篇。这些报告活态记录了湖南各地的民间音乐舞蹈文化传承情况，具有一定的资料价值； 同时，各报告人

本书遵循当代大学生身心发展规律，根据舞蹈的基础理论、风格特征和审美原则，阐述了舞蹈的基本概论和鉴赏方法，详细介绍了中国古典舞、汉族民间舞、少数民族舞，世界各地民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、体育舞蹈的概况、审美特征和作品赏析，并提供大量鉴赏作品素材供学生，能够帮助学生深入了解舞蹈，满足公共艺术课程的教学需要和广大学生的

本书以舞蹈艺术审美与作品赏析为研究对象，全书共分为八章，即舞蹈艺术的审美属性、舞蹈艺术的主题特征、舞蹈作品结构的审美分析、舞蹈动律及风格特征的审美分析、舞蹈艺术作品的创作美、舞蹈艺术表演的审美特征、舞蹈音乐的审美分析、舞蹈作品分析和鉴赏。本书从多方向着手，深入浅出地对舞蹈艺术进行了审美分析，阐述了舞蹈艺术所特有的审美属