俄罗斯艺术是俄罗斯民族宝贵的精神财富和艺术遗产，以独具一格的精神品格和艺术魅力屹立于世界艺术之林，为人类文明做出了重要的贡献。本书分别从建筑、绘画、雕塑、音乐、电影、芭蕾舞、戏剧表演七个门类，图文并茂地介绍历代的俄罗斯艺术名家、大师及其代表作，言简意赅地叙述俄罗斯艺术的特征、流派和历史沿革，试图揭示储藏千年之久的俄罗斯

本书集中收录了全国上百家知名院校师生的优秀设计作品，包含产品以及概念作品，涉及文创、服装、工业产品、家具、餐具、医疗健康、花艺等主题，书中既有作品的设计效果图、实物图，也有对作品设计理念、设计创新点、设计价值等方面的细致解读。

本书收录了蓬皮杜中心、巴黎现代艺术博物馆、卢浮宫博物馆、奥德赛博物馆、巴黎毕加索国家博物馆和巴黎伊夫圣罗兰博物馆的艺术藏品和时装藏品，并突出女装设计师与艺术之间的长期对话，为读者展现了这位传奇设计师如何借鉴各种形式的艺术表达方式，以及对新美学语言的不断探索。

本书简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和国家社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。

本书共五章，内容包括：现代美术教育理论概述、美术教育历史演变及其现代发展、现代美术教育教师培养、现代美术教育教学研究、现代美术教育的创新发展。

本书主要记录了中国艺术研究院2020年发生的重要事件，主要分为“总述”“特辑”“艺术科研”“艺术教育”“艺术创作”“文化交流”“期刊·出版”“纪事”几大部分，其中囊括了2019年的科研项目、出版期刊、师资力量、学生的学习成果等，是对中国艺术研究院2020年度学术科研成果的良好展现。

本书以回溯近代中国西学东渐和留学大潮下的美术生为起点，整理和考订1905-1937年间美术类留学人员名录（含中国台湾地区），重点审视留学运动与留日、留欧美术生群体，包括留学时间、院校、专业与创作实践等。并以此为起点，比较留日、留欧美术生群体在美术观念的接受路径、艺术创作模式以及美术教育模式上的不同点与相同点，梳理东西方

《数字时代的艺术管理：利用科技创新驱动艺术产业的发展》是一本专注于探讨艺术管理与科技创新相互融合的著作，旨在为艺术管理者、文化机构领导、艺术家和文化政策制定者提供深刻见解和实际指导。本书的主要目标是探索数字时代如何改变艺术管理和文化产业，以及如何利用科技创新来推动艺术领域的发展。介绍了数字时代对艺术管理的影响。本书强调

该展览是第三个蓬皮杜中心典藏展。此次选出的作品汇集了从1898年至今的绘画、雕塑、影像和摄影作品，涵盖16个章节及两百余件作品。将以“肖像”为线索探索现当代艺术发展史。通过呈现不同身份、领域或社会地位的肖像讲述社会的发展过程，同时也描绘了肖像这一创作手法的历史发展以及在艺术史中的转变。

本书是一部设计类图书，作者是山西开放大学的蔚小燕老师。蔚小燕老师，自幼喜欢绘画，在电子科技大学获得硕士研究生学位，现为山西开放大学的老师。本书收入了蔚小燕老师近几年来的设计作品，如海报设计、标识画设计、酒店设计、商标设计，等等。蔚小燕老师是山西五寨人，她热爱这片热土，设计元素中饱含了深深的山西元素，却又不失现代艺术的设