本书介绍了石膏几何体、结构素描、静物、石膏像、肖像和速写等板块，针对不同阶段和对象讲解作画细节问题，由浅入深，绘画步骤清晰易学，并附临摹范画，犹如老师在现场手把手教您作画。 书中穿插了长期、速写、默写、创意素描以及明暗素描、结构素描、设计素描、构成素描、线性素描等不同类型的素描，融入全国各大美术院校和知名考前班的多种

动画运动规律是动画设计的基础理论，也是核心理论依据。学习动画运动规律是任何一个动画设计人员的必修课。《动画运动规律(第二版)》以美式动画核心设计步骤——“过渡帧”为核心入手。首先介绍了美式动画的工作方式和设计步骤，并将其与日本动画的工作方式进行比较，梳理出两者的设计思路。然后以美式动画的设计思路为主，辅以大量的案例，详

《写实风格场景原画绘制》结合了东西方经典绘画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析了场景原画的绘制技巧，是国内外顶尖级原画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。本书凝结作者多年从业经验，深入讲解场景原画设计的方法和技巧，主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方

普通的人物素描比较刻板，这本书通过一种更加细腻的绘画手法让人物肖像更加生动地展现在我们面前，人物所处的生活化气息也会更加浓郁。 翻开这本书，开始一段不一样的铅笔素描之旅。全书共分为9章，第l~4章通过对五官结构和绘画要素的分析详细讲解了美少女的眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴和耳朵的绘制技巧；第5~7章则讲解了美少女面部妆容、

素描静物是绘画的基础，有如轮船的龙骨、人体的骨骼。在以后的绘画当中素描基础会影响你的画风，虽然表面看不出来，但是有如人的精气神在画面当中。素描大概可以是黑白灰的关系。素描的表现方法有很多种，有线的、有面的。本书中使用了两种方法，但是排线的方法使用的多一点。书中简化了许多不必要的步骤，让绘画过程看起来更清晰、明了。 书

中国传统文化逐渐被人们所重视，古风绘画也在先进的文艺作品中广泛应用，古风漫画作品也在这样的环境下应运而生。 本书作者陈英杰为沈阳化工大学工业与艺术设计系老师，特别为古风绘画爱好者创作了本书。本书分为六章，共112个古风绘制案例。第一章到第三章讲述了人体、古风配饰和传统服饰的绘制技法；第四章为人物设定，讲解了18个性格

动漫人物中的头部无疑是绘制的重点，每个人物的五官经过简化后，显得区别不大，人物更多是通过发型等其他明显特征来区分。发型层叠的设计、发质的表现、运动中头发的动势等均考验着画师的绘画功底。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的头部与发型篇，共分为6部分。在第1～3部分中分别讲解了发型绘制的基础、头发质感和动态的表现，在案

人体无疑是绘制动漫人物时基石般的存在，也是画师生涯的必修课。一个拥人体基础绘制技巧的画师，可以顺利地将构思落于笔下，优美绝伦的姿态也使整个人物更为灵动。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的人体动态结构篇，对各种不同的人物姿态进行了系统的分类与整合。本书分为人体结构分类基础、按照年龄分类的人体结构、日常生活中的一些动

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本书比较系统地阐述动画的属性、类型、起源、发展、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容。叙述与讲解的思路是:从动画的定义阐述到特性;从历史方面概述动画的起源与发展;从动画的形态特征分析阐述动画的类型与应用;并探讨了国内外动画艺术的风格流派,从动画片生产流程、制作的工艺,引伸出动画工作者的职责;并深层次的讲述