戏剧空间创造是指在剧场中，导演利用一切舞台手段进行视觉化的空间叙述，创造能够被现众广泛认识和接受的视觉图象与符号，构建一种能传达戏剧思想精神和文化的整体性视觉语言。这种整体性的视觉语言具有系统性、复杂性、多义性的特征：系统性是指围绕剧场所展开的不同维度、功能各异、层次分明的戏剧整体，包括空间、文本、演员、布景、道具、灯

本书为修订版，作者站在中国文化的高峰上，从宇宙观、生产方式、宗教精神等各个方面总结分析中国戏曲文化，展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴，是一本优秀的古典戏曲研究专著。本书分为“戏曲文化的特殊道路”、“古典戏曲的审美形态”、“戏曲文化的精神特质”三编十章的结构，研讨了古典戏曲的一系列重要问题，围绕古典戏曲这一中心，

由中国舞台美术学会主办的第四届中国舞台美术展2021年在北京中国国际展览中心举办。本次展览以“未来已来”为主题，打造了一场融合科技与移速的国际化舞美艺术嘉年华。本书收录的是此次盛会期间围绕本届主题展开的多场研讨会的专家学者的现场发言和投稿。对于舞台美术设计相关专业人员有一定的资料参考价值。

创建25年的三拓旗剧团是一个以形体戏剧为主要创作及研究方向的国际型剧团，追求“哀伤的幽默”和“精彩的想象”的演剧风格，探索着“诗意的身体”的表现智慧。本书就是以专注于形体戏剧创作、研究为主的三拓旗剧团作为研究对象，从1996年剧团创建诞生至今的发展脉络和重大事件进行了较为细致的梳理和总结，其中分出以下板块来介绍三拓旗剧

本教材共有十六单元，每个单元有一篇课文，单数单元的八篇课文在塑造学生正确的世界观、人生观、价值观等方面有所启迪。双数单元八篇课文则注重中国优秀传统文化的体现，每篇课文后均配以与课文相应的练习以帮助学生巩固已学的内容，练习形式灵活多变，知识性和思想性较强，课文的注释注重文化现象，旨在提高学生的文化修养。

本书是戏曲讲堂系列丛书的一种，除了讲述豫剧的基本知识外，着重通过音乐演奏让读者直观地去学习、了解、认识豫剧的音乐唱腔特点。书中所选的曲牌、唱段，从专业演奏的角度进行了音视频录制，并以二维码的方式同乐谱一起呈现，为读者学习豫剧、学唱豫剧提供了便利，相关视频资料可扫描二维码关注河南文艺音乐戏曲教育平台获取。本书适用于戏曲进

本书是国家重点出版项目《中原珍稀剧种整理与研究》中的一卷，内容包括中原花鼓戏泛论、代表性班社剧团（30个）、代表性剧目（45个）、代表人物（88位）、中原花鼓分论、代表唱段（128段，含荆州花鼓、东路花鼓、光山花鼓、随州花鼓、襄阳花鼓、远安花鼓、凤阳花鼓、淮北花鼓、豫东花鼓、郧阳花鼓、商洛花鼓、豫西花鼓、河洛花鼓、武陟

杨兰春是有名导演、剧作家，被誉为《朝阳沟》之父。从上个世纪五六十年始，他的作品如《朝阳沟》《小二黑结婚》《》等，就在全国引起广泛的影响。新世纪以来，河南豫剧三团继承和弘扬前辈的精神遗产，现任团长贾文龙创作了三部曲，是杨兰春精神遗产的优选的传承、是三团精神的集中体现，是豫剧艺术在当代发展的重要成果。年恰逢杨兰春诞辰，由中

戏曲逸闻，是戏曲艺术在发展中逐步形成的，戏曲逸闻主要包含戏曲戏神信仰逸闻和戏曲人物逸闻。本书对戏曲不同剧种的主要戏神的来源、逸闻传说予以考证，对戏曲行业内著名艺术家、剧作家、理论家的逸闻，进行较为完整的考察、系统的归纳和整理，做到了有史可依、有据可循。本书不仅为戏曲研究者提供了较丰富的史料，更为戏曲民俗研究乃至中国戏曲

戏曲“以歌舞演故事”，以多种艺术形式满足观众的需求。戏曲舞台美术作为戏曲艺术的组成部分，有其独特的历史、作用与价值。本书在前人史论研究的基础上，整理出一条我国戏曲舞台美术的发展轨迹，从原始歌舞、百戏演出、说唱表演到南戏、杂剧、昆曲、京剧等，力求全面系统地介绍戏曲舞台美术这一独特领域。本书资料详实、脉络清晰、通俗易懂，既