本书为中央戏剧学院麻国钧教授带领几位博士生一起做的院内科研项目。用演出空间为题，基于东亚古代演剧空间形态错综复杂性之上。在东亚传统戏剧演出实际使用的空间形态而言，可谓五花八门，任何常用的名称如坛场、广场、芝居、氍毹、勾栏、舞亭、船台、戏台、戏楼、戏场等等，都不能够涵盖全部演出空间形态，这些名称过于具体，其内

2020年，中国艺术研究院推出首届学术提名活动，张庚戏曲学术提名是该系列活动之一，活动以著名戏剧史家、戏剧理论家、戏剧教育家张庚先生的名字来命名。本活动以课题制方式开展，立足戏曲理论，关注戏曲实践，对年度戏曲创作实践、理论研究做总体性的学术评价。活动针对2019年度的戏曲研究成果、戏曲新创剧目和主创者情况进行多轮研究、

本书重点介绍了儿童戏剧从创编到舞台表演过程中所需要的基础理论知识,内容涉及儿童戏剧改编创作、导演、表演、舞台美术设计等领域,对道具设计、服装设计、化妆造型、灯光照明艺术以及儿童戏剧教育等话题也做了阐释。本书遵从儿童戏剧创作的特殊规律,遵从斯坦尼斯拉夫斯基等艺术家的表演理论,尊重儿童本位,借助大量的舞台创作实践案例探讨了

无论是在京剧发展的历史上，还是在当下京剧所处的环境中，京剧与市场都有着天然的联系。京剧艺术在社会变迁中表现出顽强的生命力与难以抗拒的魅力。本书以京剧艺术市场作为研究对象，基于现代的观点与市场的角度构建了研究京剧艺术市场的整个逻辑分析框架，以期对京剧艺术市场的繁荣与发展，以及对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的思

这是一本将表演理念、表演方法、表演心态、表演创造生动阐释的表演艺术指南。表演艺术的表现形式日益丰富，演员需不断学习其理念和方法，并积极投入专业实践。 本书包含表演艺术的鉴赏、表演技巧的剖析、试镜和拍摄现场的重现等内容，同时包含作者本身大量的案例及经验。本书可以帮助初学者了解如何与经纪人沟通，如何获得宝贵的试镜机会，如

南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。上个世纪五十年代，在陈中凡先生主持下，成立戏剧研究室。“文革”后，陈白尘先生亲任

该书为电视文学剧本，居中讲述了以李永胜和王莹两位“兵支书”的动人故事。剧本讲述了以他们为代表的 “兵支书”群体退伍不褪色、退役不退志，积极发动组织村里的退伍军人组成“特战队”，攻坚克难，齐心协力，带领村民们解决饮水难问题，组建建队，搭建电商评弹，使当地的农产品走出大山的系列故事。

本书是一本指导昆曲《牡丹亭》表演的教材。本书对《牡丹亭·拾画叫画》这一经典折子戏进行了全面的梳理与总结，帮助学生全面了解与体会昆剧知识、昆剧巾生的技术技巧，使学生在今后的演出与实践当中，可以更好地塑造与诠释至善至美的小生艺术形象。

本书共五章，内容包括：对成为漫才演员有用的心得；创作漫才的准备和基础；段子创作与台本构成；演技，以及走红的因素；漫才表演案例解析。

本书共五章，内容包括：“漫才的基础知识：漫才是两个人的对话”“创作漫才段子：从理解装傻和吐槽开始”“构建漫才台本：装傻要从‘会发生’到‘不可能发生’”等。