《大美不言：中国画论体系及其批评》中，李长之先生利用西方美学理论观照中国传统绘画，从主观、对象和用具三个方面对中国画理论作出具有开创性和系统性的建构及评述，为人们重新审视中国绘画艺术提供了许多真知灼见，让读者更明晰地领悟中国传统绘画的精髓和独特美学价值。

《水彩笔下的100辆摩托车：技法与表现》一书以水彩绘制了一百辆左右的摩托车，展现不同历史时期、不同品牌摩托车的特征。水彩形式表现出来的摩托车，使工业的硬朗形象变得清新起来。摩托车对于我们来说，再熟悉不过，多数时候，以工业产品的形式出现。全书一部分为水彩绘画的工具和技法介绍，第二部分为作画步骤，第三部分为作品欣赏。每一款

《水彩笔下的100辆小汽车：技法与表现》一书以水彩绘制了一百辆左右的经典小汽车，展现不同历史时期、不同品牌汽车的特征。清新的水彩表现出来的汽车，不仅让人眼前一亮，而且为绘画爱好者增加了新的绘制对象。汽车对于我们来说，再熟悉不过，多数时候，以工业产品的形式出现。全书一部分为水彩绘画的工具和技法介绍，第二部分为作画步骤，第

《芥子园画谱》另称《芥子园画传》《笠翁画谱》或《笠翁画传》，成书于康熙十八年（1679）。当时的文学家李渔（号笠翁），曾在南京（时称金陵）居住，住所名为芥子园，因支持刻印画谱，故成书之时便以此园命名。 画谱的创意者和主持人是沈心友，写绘者以画家王槩、王蓍、王臬三兄弟为主，于1679年刊印了*集《山水》，1701年刊印了

《中国山水画画理》是陈玉圃先生多年精研山水画理论心得与实践体会的理论总结，全书分为十部分，包括笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见、画法、画道玄谈等。本书从山水画的画理与技法、研习与创作的实际出发，层层深入，进而及至绘画理论与思想，对于山水画的从实践到理论进行了深刻细致的探讨，实践切合实用，理论由浅入深，是研

《想象力：构图与创作思维》从点、线、面、体等基本元素开始，讲解了如何发挥想象力，并且应用各种创作理论将想象实现成作品。《想象力：构图与创作思维》的内容体系完整，强调抽象思维的重要性，关注精神感受对创作过程所起的关键作用，通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析，整理成易于读者学习的知识体系。在*后一章设

本书分为三大部分，暖系淡彩绘画工具、水彩基础绘画技法、清新水彩手绘实例。植物、摆件、店铺、场景四大主题由简入繁，详细讲解了清新风格的暖系淡彩绘画方式，带领读者一步步轻松掌握暖系淡彩入门技法。

本书分为两个部分，第一部分主要围绕设计素描的相关理论进行阐述，首先介绍了素描与设计素描的基本概念，以及两者之间的异同，让学生对它们有一个清晰的认识；其次阐述了设计素描在几个艺术学科中的实用案例；再次侧重于讨论创新思维在设计素描中的应用，让学生了解创新思维的重要性。第二部分主要围绕设计素描的拓展与应用进行阐述，包括结构素

本书从钢笔画的线条之美、构图之美、质感之美、调子之美、表情和姿态之美、对比之美、百搭之美等角度讲述了钢笔画的手绘技巧，步骤和要领讲述详细，易于操作模仿，实用性较强。本书适用于广大美术爱好者以及有一定美术基础的初学者，也可作为设计类相关院校的绘画教材。

本书针对“山水画是什么？”，从中国美术学院中国思想史与书画研究中心近十年的博士研究成果中遴选出12篇文章。我们希望对于问题的研究不是时代背景的罗列，不是历史故事的串讲，更不是以今人的观点去针砭古人，而是以思想史的方法“穿越”到研究的时代，以当事人思想与视角，审视人生之抉择、生死之大事。