本书是一本指导昆曲《牡丹亭》表演的教材。本书对《牡丹亭·拾画叫画》这一经典折子戏进行了全面的梳理与总结，帮助学生全面了解与体会昆剧知识、昆剧巾生的技术技巧，使学生在今后的演出与实践当中，可以更好地塑造与诠释至善至美的小生艺术形象。

本书共五章，内容包括：对成为漫才演员有用的心得；创作漫才的准备和基础；段子创作与台本构成；演技，以及走红的因素；漫才表演案例解析。

本书共五章，内容包括：“漫才的基础知识：漫才是两个人的对话”“创作漫才段子：从理解装傻和吐槽开始”“构建漫才台本：装傻要从‘会发生’到‘不可能发生’”等。

本书探讨了中国戏曲艺术的渊源及艺术特色、戏曲传承的意义；论述了中国戏曲艺术中的主流腔系与剧种、中国钢琴音乐中的传统文化解读、我国钢琴音乐的美学元素与作品创作；以《梁山伯与祝英台》为例，探讨了戏曲元素与钢琴音乐中的系统性诠释等。全书通过研究中国戏曲的传承意

本书记录了在民间广泛流传的武威戏曲，包括秦腔、古浪县的老调、民勤县的小曲、武威市的半台戏、武威城乡的眉户及藏戏等戏种，介绍了武威市现有的剧目种类、曲谱设计、表演类型、舞美置景及班社情况等内容。在长期的艺术实践中，武威戏曲一方面大量吸收其他地域的戏曲艺术，

本书对江西省流传的多个非遗戏曲剧种进行了整理、研究，重点介绍了江西省非遗戏曲剧种的起源与发展，以及戏曲流派、代表人物、现状等。本书对抢救、挖掘、保护地方戏曲剧种，传承地方戏曲文化具有较强的现实意义和指导意义。

古戏台是中国历史上一类特色鲜明的建筑形式，集戏曲、建筑、雕塑、绘画、工艺、文学、民俗等多种元素于一身，是我国传统文化艺术宝库中的瑰宝。为继承弘扬中华优秀传统文化，笔者结合学术界的调查研究成果，对以“戏台”为代表的我国传统演出场所进行“展览式”的重新梳理与编排。从戏台史基本脉络到展览辅助展品戏曲文物的梳理，从戏台展览的内

本书共四章，内容包括：高濂生平和《玉簪记》的本事与版本；《玉簪记》之剧本探讨；《玉簪记》文学本至折子戏之演出；1980年后《玉簪记》的昆剧演出。

本书收录汪曾祺创作的三十三篇文章，围绕中国戏曲展开，文笔细腻，情感真挚，独具魅力。《我是怎样和戏曲结缘的》揭秘汪老与戏曲深厚的缘分；《读剧小札》是对戏曲理性、睿智的解读；《名优之死纪念裘盛戎》追忆戏曲界名人，清淡笔触之下再现真纯的人性之美……戏如人生，尽是起伏跌宕；人生如戏，点滴自在我心。

本书是苏州大学戏剧研究专家朱栋霖主编的中国昆曲年鉴,主要从各大昆曲院团年度工作综述、年度推荐剧目、年度推荐艺术家、年度推荐论文、昆曲研究、昆曲教育、昆曲曲社、昆事记忆、年度大事记等方面对2021年度的昆曲活动做了全方位的整理和概述。全书并配有彩图四五百幅。本书既有业务综述,也有成果展示,更有学术论文荟萃,是一部内容翔实