本书从戏曲演出业、报刊媒体中的戏曲报道、剧种流变、坤伶勃兴、义务戏演出、票友等六大方面,研究了民国时期华北地区戏曲消费与戏曲受众间的互动关系。作为国家社科基金项目,本书具有较高的学术价值。此外本书旨在探究消费与受众对戏曲的塑形和重构,这对于当下戏曲事业的发展有着重要的借鉴价值,因此具有良好的社会效益。

俞振飞先生是我国20世纪杰出的京昆艺术大师和戏曲教育家。为缅怀大师风范，激励当代戏曲艺术的守正创新，上海艺术研究中心联合相关单位成功举办了“雅韵千秋——俞振飞诞辰一百二十周年纪念展”。本书稿由昆曲简介、昆曲正宗、艺兼昆黄、承前启后、大师流芳五部分组成，收录展览展出所有实物的照片，如光绪元年（1875年）俞振飞之父俞粟庐

河南大调曲子起源于明清俗曲，是我国现存最完整的民间曲种之一。它不仅在乐制体系、音乐风格以及审美观念方面有其独特的一面，还因其所保留的大量曲牌，堪称研究中国古代曲艺史和音乐史的“活化石”。作为两项非物质文化遗产的传承项目，对河南大调曲子进行抢救、汇编、整理出版，是扎根民间挖掘民间文化资源，也是对我国优秀传统文化的保护、传

本书对宛梆的起源、文化价值、宛梆的音乐、表演和剧目等进行了梳理，较完整地描述了宛梆艺术的本体特征。本书立足于对宛梆艺术丰富的田野考察资料进行写作，从历时与共时两个层面，对作为戏曲类非物质文化遗产的宛梆的生存流变和现状，宛梆的活态生存空间，以及宛梆艺术的传承体系等，进行了综合分析与呈现。本书还对“非遗之后”宛梆艺术传承的

《尔玛人的艺术——中国羌戏研究》是研究羌族文化的学术专著，也是作者研究羌族文化的第三本著作，同时是作者研究中国戏剧的第五本专著。羌族在当今中国主要聚居在四川，羌戏是多民族中国戏剧大家庭的成员。客观地讲，羌戏研究多年来在主流学界有所忽视，本书是同类著作中的首部。本书立足学术前沿，借鉴人类学、民俗学等学科的理念和方法，结合

《清代宫廷戏曲编年史》以清代宫廷戏曲为研究对象，内容 涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、 改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理 了自清世祖顺治元年（1644年）至逊帝溥仪离宫（1924年）近 三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、 文学事件与宫廷戏曲

本书内容已经外聘专家和清华大学党委审读审核通过(清委文[2023]28号)后同意安排出版。本教材以儿童戏剧主题活动中包含的用声音塑造形象、用台词刻画角色、用肢体回唤情境、用表演建构逻辑形式为导向，帮助学生有效地进行儿童戏剧知识的学习与实践。本教材内容可激发学生创造性思维，培养学生具备较强的语言表达与沟通能力、音乐鉴赏能

中国话剧民族化的概念在被阐释的过程中近乎是长期静态的，权威榜样的高山仰止让后生无法觊觎、不敢挑战，导致对中国话剧民族化及其发展方向的认识相对逼仄，大有一种认死理的意味，一个没有发展的概念在拖延中成为了历史进程中固瘤的奇观，直接影响了20世纪90年代直至当下的戏剧生态。本书在此基础上，尝试对中国话剧民族化进程进行系统的梳

东路梆子是山东较为古老的戏曲剧种之一。它属梆子声腔系统，流行于东至东营、西到德州，南及济南、淄博，北达河北省的盐山、海兴等广大区域。本书阐述了东路梆子的起源与发展、剧目、唱腔和音乐、艺术特点和传承等五个方面的认知，是一部比较全面研究东路梆子的专著。

创造鲜明生动的舞台形象是职业演员努力的方向，台词训练是演员的必修课。北京人民艺术剧院表演艺术家冯远征先生的台词训练方法，是融合斯坦尼斯拉夫斯基、格洛托夫斯基，以及他本人多年实践经验总结出的一套简单实用的台词表演训练方法。冯远征强调声音基础训练在表演上的作用，在训练中，通过他设计的简单实用的练习来激发学员的创造力。这些方