260种技巧:拉伸纸、单色、双色、三色、湿画法、干画法、阴影、海绵、大气、留白…… 16种主题144组步骤演练：天空、植物、动物纹理、玻璃、金属、肤色、水、早餐、人体、日落……

该书主要涵盖了艺术家侯炜国在中央美术学院多年的学习心得体会与艺术实践，详实朴素的记录了侯炜国在中央美术学院版画教学体系中的成长历程及两次个人展览的文献梳理，其中包括：侯炜国个人的艺术创作及作品介绍，涵盖门类包括版画、装置、音频等；侯炜国结合创作本身撰写了数篇关于艺术本体问题的探讨文章，及一些关于作品本身所产生的艺术家

本书在知识体系上由浅到深分为几个版块，从线条练习、观察方法到透视、构图、光影、写生等，都有细致入微的讲解。书中给小白的自学计划书，为大家提供一套完整的速写学习计划；自学误区为大家总结学速写时容易犯的错误，并给出修正和避免的方法；测试评分让大家可以清楚地对比看到自己的作品处于怎样的水平，要如何改进；而每一章结尾的聊一聊会

本书用简明的文字介绍了水彩画的工具材料和水彩画常用的两种绘画技法，通过7个章节的内容，详细讲解了多种常见鸟类的水彩绘画方法。本书逐步骤讲解水彩画绘画过程，犹如读者参加了水彩画学习班一样，切身实际的体验到水彩画的制作全部过程，即使是零基础的水彩画爱好者，只要按照书中的步骤进行绘画，也可以画出一模一样的水彩画案例来，从而让

本书的主要核心是较少学习素描是繁琐的步骤，将石膏绘画联系的步骤结合在身边可见的物体中。突出的重点是轻松学习，但不失专业本书在策划过程中也可以效仿成功案例，具体执行内容如下。1细化目录内容将书稿内容的知识点细化，但不复杂化。目录可以复杂，但书稿内容简单，减少读者阅读负担。2案例拆分，不要讲精力集中在某几个大案例中。而是将

《油画的发展与创作技法研究》遵循从理论到实践的逻辑顺序，分别对油画的发展与创作技法等问题进行了论述。理论部分包括油画的概念界定、特点分析、制作的常见问题，油画的形成与发展等。实践部分主要针对技法进行分析，包括油画创作的工具与材料、基本流程，握笔姿势与位置的影响、创作与表现方法、中外画家创作技法的个性研究、创作后的整理，

本书从一花一草的单体植物过渡到春夏秋冬的不同形态、色彩感训练、多材质表现、日常写生等板块，由易到难。从形体拆解到明暗分析、材质表现，并附有细节放大、举一反三的经典临摹范画，每个案例侧重教给大家一个知识点。本书是涵盖风景品种较多、较全且绘画风格十分多元化的素描书籍。本书是作者多年绘画实践的经验总结，绘画步骤简明，讲解通俗

本书作者凭借多年的教学经验和过硬的手绘功底，从基础的汽车基本比例、透视技巧、渲染技法等入手，由简入繁、从易到难地逐步介绍了工业造型手绘技巧和汽车外观、内饰等各部件手绘的特点。结合40多个汽车造型手绘案例解析和汽车造型效果图实例分析，以步骤图的形式进行详细的讲解，旨在使读者能够快速领会和掌握汽车造型手绘表现的技法和特点。

该书为“画坛巨匠”系列中的一本，本册为普吕东素描。普吕东为法国画家，笔法细腻柔和，素描与色彩融化在形象之中，写实中隐现理想美的追求。

本书的实线从齐鲁地域的远古开始，从沂源猿人到第一位山水画家展子虔、此后的梁楷等，直至近现代。从本书可以看到齐鲁大地上发生的美术事件、美术潮流、美术风格及其文化渊源。对古代美术史，本书重点对展子虔之后的梁楷、张择端、李成等对中国绘画产生巨大影响的山东籍画家作了深入研究。近现代史也未局限于山东本土，而是将山东籍画家纳入其中