本书分为九部分，主要内容包括：声乐的概述；中国声乐的发展；中国声乐的演唱技巧；中国声乐的审美；中国声乐美的内涵与实质等。

本书应用比较音乐学的研究方法，将欧洲“美声唱法”的技术方法，在发声、呼吸、共鸣、行腔、吐词咬字等方面与京剧演唱方法相对应，作全方位的比较对照，并引用了欧洲美声声音训练中的“哼鸣”“关闭”等技法，使之融合运用在京剧演唱训练之中。首次在京剧唱法中提出“声区”划分与“混声”训练这一概念，这在京剧演唱训练中可说是对传统方法的大

本书共包括六章内容。第一章概述音乐创作的基本理论知识,包括音乐创作的主题和材料的展开手法、音乐结构单位以及音乐创作思维方式。第二章就不同乐器的基本知识和性能进行阐述,包括管乐器、弦乐器、打击乐器以及键盘乐器。第三章分析音乐创作中的旋律与节奏问题。第四章分析音乐创作中的调式与调性问题。第五章探讨了民族乐器和西洋乐器的创作

本书共七章，内容包括：合唱指挥艺术概述、合唱指挥的动作与技巧、常见的指挥方法、合唱指挥基本技能训练、合唱指挥作品研究技巧、合唱指挥的舞台表演艺术、合唱指挥与舞台表演的审美思维及评价。

本书共五章，内容包括：民族声乐概述，民族声乐的演唱技巧，民族声乐的风格特征、体裁与艺术形式，民族声乐的演唱实践，民族声乐的舞台表演艺术。

本书作者是第一位在国内音乐学院系统性开设电影音乐课程的教授,从配乐的工业性流程,配乐者的角色定位,工作伦理,乃至与主创如何沟通,应有的品味积累,各种经验实务的细节,名词的厘清,以及各个作曲家的特色,书里均有分析阐述,是专业与爱好者均可阅读的实用鉴赏及理解电影音乐与电影关系的书。

本书首先对民族声乐艺术相关问题展开介绍，如中国民族声乐艺术的发展脉络等，在此基础上对民族声乐的演唱技巧进行详实论述，如歌唱的生理器官及其发声原理、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等。之后重点探究了民族声乐的语言技巧，并对民族声乐的审美性进行研究，主要表现在四个方面，分别是民族声乐的审美特征、民族声乐的审美标准、民族声乐的审

本书根据教育部高等教育司组织制定的《高等学校文科类专业大学计算机教学基本要求》编写，内容较为详尽，并配有习题和实战案例。全书共11章，内容包括数字音频与初识AuditionCC、工作区与设置、导入、回放与录制音频、编辑音频文件、应用效果器、效果器、多轨项目缩混、视频与环绕声、保存与导出、快捷与资源、综合实例操作等。本书

一、大致内容：本书主要讲述了深度学习在音乐生成领域的研究意义、具体方法、方向目标、表现力、挑战策略、框架融合等，对于表现力与框架融合方面作了更详细的描述；表现力部分讲了深度学习与音乐生成相结合的方式策略、该领域研究结果的评判标准以及交叉知识的具体体现，是本书籍新颖立意的重要部分。二：特色：将音乐生成和深度学习相融合，是

"本书是高等职业教育“岗课赛证”融通教材。钢琴弹唱与伴奏分为两册三篇。本书为第一册，即上篇儿歌弹唱基础。第二册包括中篇儿歌伴奏基础和下篇儿歌弹唱练习曲集与附录。本书讲述钢琴弹奏基础知识，分为10个项目。每个项目均设有“心随曲动”“唱打节奏”“岗位对接”“技能提升”“国考聚焦（笔试+面试）”板块，真正体现“岗课赛证”，更