本书内容分为色彩的基础知识、水粉静物写生基础准备、水粉静物写生基本技法训练、水粉静物组合写生训练、水粉风景写生训练、色彩写生与创作训练、色彩作品赏析7个项目。书中详细介绍了认知色彩、写实色彩、装饰色彩、风景色彩等基本概念与理论认识。其间结合大量的应用实例及案例分析,深入浅出、循序渐进地帮助读者加深认识、提高理解、拓展思
色彩以及色彩搭配是凭个人的主观感受就可以吗?并不是的,色彩搭配本身是具有科学性的。虽然很多人具有与生俱来的色彩感受,也比较擅长运用色彩。但普通人也不用急,只要掌握了配色方法,色彩搭配便不再是一件难事。 色彩搭配的方法有很多,不同的色彩系统有不同的搭配方法,本书致力于使用易于理解的方法对调色与配色进行讲解,力争为读者在
本书是大学通识教育教材。本书主要内容包括:绪论,艺术:在创造的世界中直观自身,建筑艺术鉴赏——凝冻的音乐石质的史书,雕塑艺术鉴赏——单纯、静穆的流动,绘画艺术鉴赏——传神写照气韵生动,音乐艺术鉴赏——通达人心的万能语言,舞蹈艺术鉴赏——罗衣从凤形
本书内容根据设计学理论体系和框架展开,首先,以帮助学生建立完整设计学观念为中心,将目前设计学所涉及的各个层面内容加以有序阐述,促使学生建立对设计学科和各自专业相对的完整概念认识;其次,试图把设计学框架的重要内涵节点有机串联起来,形成设计学理论体系下的设计审美、设计文化、设计与技术、经济等的完整理论框架,为学生在接下来的
本书共六章,分别从平面设计思维与定位、平面设计的四大构成要素,以及设计应用与实践等方面,对平面设计这一综合性的设计学科展开了深度的剖析。书中的知识点大多结合了应用实例加以剖析、讲解,力求以直观的形式拓展读者的设计思路,提高读者的审美水平。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校作为教材使用,也
中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素,其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特点的色彩加以解析,并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外,还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值,并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域
艺术产业对全球经济至关重要,有志于从事视觉艺术职业的学生越来越需要了解艺术界的商务运作。本教材介绍了艺术管理领域,重点关注视觉艺术。《视觉艺术管理》为艺术领域的商务活动提供了第一本综合性的教科书。这本书涵盖了当代画廊、二级市场、拍卖行、艺术博览会和博物馆等各种艺术世界。本书不仅探讨视觉艺术领域不同的商务活动,同时也涉及
"《设计基础》的内容由三个部分构成。第一部分为""概念解读与课程设计"",包括了课程的性质与定位,课程的国内外发展与现状,课程的知识结构与内容取向,课程的资源与设计方法,教材的功能特点与运用方式等。第二部分为""课题设计与教程实施"",包括了""物象""、""方法""、""交叉""、""专业""四个课题组(每组由4个课
古今美术作品在创作理念、风格、技法与材料以及鉴赏角度与方法等方面都存在显著的差异。通过比较研究与鉴赏,我们可以更深入地了解不同时期的艺术作品,感受不同文化背景下的艺术魅力。本书为美术学专著,介绍了中国画美术评论的基础理论、对古今中外的部分美术作品进行了深度研究,并介绍了我国现当代杰出画家的作品与风采,共分为“艺术评论理
本书将宏观设计思维逐步拆解,基于叙事学、营销学理论、用户体验设计等概念,结合思辨设计、对比思维、批判性思维等思维模式,将其融入视觉传达设计领域,结合设计案例讲解如何通过灵活地运用相关研究、设计及思维工具,指导设计师形成个性化的设计思维与设计方法,不仅解决