本书是一本深入探究好莱坞电影制作流程的图书。本书涵盖电影从创意构思到银幕呈现的全过程，通过收录80多位艺术家的访谈，呈现了丰富的行业经验与见解。 全书共8章，内容涵盖编剧如何获取灵感、构建故事与塑造角色；制片人在项目选择、资金筹集、团队组建等方面的关键作用；导演如何解读素材、把控拍摄现场；演员的角色准备、与各方的合作

中国新主流电影：生成、特征与类型探索

本书是2020年出版的《经典电影作品赏析读解教程（第四版）》的修订版。全书共有七章，前六章以电影鉴赏方法为编写纵轴，以对类型片、反类型片等各类电影的赏析为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事与造型、声音与画面、时间与空间、蒙太奇、长镜头等角度，分析、鉴赏了二十多部中外经典电影；第七章则带领读者用电影美学理论来分析、读解电影。

《影视动画创意新论》一书以创意为视角、以影视动画创作为立足点，构建“创意——创作——创新——创业”的高等艺术院校学生“创+”发展路径，跨界学界+产业，融合线上+线下，以课程教学+实作训练，培养国家亟需的“双创”人才，打造“金课”。 本书从思维层面、实作层面，全面系统地阐述创新发展理论、创意思维方法、影视动画创意实践的

从浩如烟海的早期电影纸媒文献中挖掘相关史料，选编整理成“影人故事”“影业耕耘”“影戏幕后”“影片口碑”“影市生态”“影坛轶闻”六个板块，并且“以图证史”，精选影人肖像照、定妆照、摄制工作照、影片剧照、合影照片、影人生活照、明星艺术照、媒体图片报道、杂志封面人物，以及影人漫画像等图片，纲举目张，聚零为整，为电影研究者及爱

本书作者为四川美术学院教授曾巧。本书围绕戏剧影视策划学的理论基础与拓展应用，从策划的概念与范畴、策划与设计的关系、策划的基本思路、“它意识”与策划、策划的切入与方法、动漫衍生产品、设计与策划表现、体验与个案等几个方面深入、全面阐述了戏剧影视策划的内涵和外延，对戏剧影视动画专业的策划逻辑进行了深入分析，总结了影视策划的基

纪录片具有跨文化、跨时空传播的媒介属性，承载着国家形象传播、国际文化交流和历史文化解释等重要的使命。随着我国经济的崛起与持续发展，越来越多的优质纪录片走向世界，走入全球受众视野。在全球化浪潮和媒体融合的背景下，我国纪录片不断强化“多主体协同”的制作与传播策略。本书基于广西的地缘优势，对一些有成功经验的纪录片创作与传播进

中国电影博物馆是目前世界上最大的国家级电影专业博物馆。《中国电影博物馆馆藏研究丛书·藏品中的电影史》以中国电影博物馆各展厅及库房珍藏的剧本、手稿、海报、设计图、道具、服饰、器材、影人物品等300余件藏品为研究对象，通过对藏品基本信息、所处历史文化语境、价值属性的研究与阐释，“以物讲史”、“以史解物”，对静态的藏品如何通

本书是中国艺术研究院电影电视研究所举办的2024中国艺术研究院电影电视评论周论文集，集结了中国影视研究领域近60位专家学者在评论周开幕式及各个论坛中具有代表性的论文。全书分为新时代十年的中国电影发展新时代十年的中国电视艺术发展电影的文学性探赜三大板块，收录文章多为本届评论周的讨论重点，即总结文艺工作座谈会召开十年来中国

本书以结语形式对西方电视理论的伦理框架与意义图谱进行了概括性总结。其中，第一章聚焦美国经验学派的电视效果研究。第二章转向德国法兰克福学派的批判性分析。第三章介绍了英国伯明翰学派的电视文化研究。第四章探讨了加拿大多伦多传播学派的媒介技术观。第五章聚焦于美国纽约学派的媒介生态学建设。第六章从传播政治经济学视域出发。第七章专