《中国工艺美术史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、MFA、中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部最新考点和考试要求，讲述了原始工艺美术、青铜工艺、陶瓷工艺、明式家具、建筑艺术和其他工艺等内容，以同种工艺门类的纵向比较，助力考生对知识点的归纳和理解。本书在详细研究全国高校各专业历年考试

本书共四篇，15章，主要讲述了手工艺时代的设计、现代设计的启蒙与开端、现代主义设计的产生于发展、后现代主义设计及其之后的设计。具体内容包括：设计萌芽的产生、设计的目的、秦以前的设计、秦汉魏晋南北朝时期的设计、隋唐五代时期的设计等。

本书主要内容包括：数字融合视域下年画的保护与传播实践；符号经济引导民俗文化产业创造力优化路径探析；“化西为中”：中西文化交流视域下晚明之“奇”的共时性展开传统手作的都市化传承实践——以潍坊刺绣为例；关于柴田是真的纸本漆画《宝贝尽图漆绘》的复原研究等。

本书内容包括但不限于工艺美术产业内部史料，还夹杂着乐清乃至中国经济社会变迁等方面的碎片信息，想借工艺美术的多维视角，对那个时段的中国经济社会做个案考察。

该书为艺战到底艺术考研复习指导系列丛书之一，是针对艺术设计专业考生有效记忆中国工艺美术史内容而编写的一本考试辅导用书。本书用思维导图的形式详尽、系统地对我国古今工艺美术史中各种工艺美术的历史沿革和发展、艺术特色、制作工艺等进行梳理，内容系统严谨，架构简洁、条理清晰，有利于考生由面到点、分步骤、有重点地掌握核心考点。

本教材综合了科技史、美术史、宗教史、生活方式史、考古学等学科的研究方法和相关知识,以典型工艺作品为切入点,对以西亚、南亚、中亚、北非及欧洲等地区为核心的工艺美术的发生、发展及风格演变进行了梳理及分析,揭示了工艺美术与自然、技术、宗教、生活方式等地域及时代差异的内在关联性,呈现了自然环境、社会发展与工艺美术的双向互动关系

本书系统地阐述了设计艺术史的专业知识。全书共15章，分为中国设计艺术简史、西方设计艺术简史及设计批评原理三个部分。从原始社会的工艺制品到当代的高科技设计产品；从中国的玉器、青铜器 到欧洲的织毯、金银器，本书尽可能地以点串线，通过重要而经典的设计作品，提纲挈领地探讨设计运动的流转、设计观念的变迁。本书内容通俗易懂，图文并

本书分为两部分：第一部分是中国设计艺术史，包含曙光初现：史前时期的设计；青铜之光：夏商周时期的艺术设计；实用与浪漫：先秦两汉时期的艺术设计；清韵与超脱：三国两晋南北朝的艺术设计；绚烂与工巧：隋唐时期的艺术设计；雅致与豪放：宋元时期的艺术设计；质朴与炫技：明清时期的设计；近现代中国的艺术设计。第二部分是外国设计艺术史，包

本书为当代工艺美术批评论坛“中国当代工艺美术口述史研究计划”成果，收录了清华大学美术学院与上海工艺美术职业学院共10位优秀毕业生的自述内容。这10位毕业生均是传统手工艺领域的优秀青年人才，通过对他们成长路线的记录，可以梳理出数十年来工艺美术(传统手工艺)青年人才培养及工艺美术技艺传承实践的轨迹。全书每篇文章分三部分，即

本书内含280幅全彩插图，对从18世纪的工业革命到如今创客运动中的大量设计进行了视觉上的调查，提供了一个对20世纪初期现代设计诞生的全新认识，记载了设计在过去几十年中发生变化的方式。本书的叙事内容来自26篇设计师和评论家的文学作品，为读者提供了一个能从原创设计师本人处了解设计灵感的机会。本书着眼于工业设计、家具、陶瓷、