该书是一部专门记述中国传统服饰刺绣工艺技术的著作。全书服饰和刺绣两个章目以及附录：参考文献等，每一章目根据所述内容的多寡，分为数目不一的节目，每一章目根据所述内容与工艺属性又配有数量不一的相应图片。全书通篇记述服饰、刺绣工艺技术，从概念、定义，到历史沿革；从民俗风情，到服饰礼仪；从服饰材料，到刺绣工艺，等等。全书文字简

本书以平面设计视觉传达为基底，以视觉传达元素为导向，对平面设计和视觉传达问题展开论述，简要介绍了平面设计的概念与分类，引 导读者了解平面设计中的视觉传达元素，包括平面设计的文字元素、平面设计的图形元素、平面设计的色彩元素等元素的介绍。详细论述 了平面设计中的视觉传达元素的应用，主要包括字体元素、图形元素、色彩元素的

本书是1961年陈之佛应教育部委托主编的中国第一部工艺美术史教材，然而陈之佛在修改过第四、五、六、七四章，并写了总序后骤然离世。其余章节为时南京艺术学院的罗尗子老师在陈之佛所列的章节框架的基础上续编完成。全书共分九章，分别讲解了自原始社会至清代的包括陶器、青铜工艺、染织、刺绣、玉器、金属工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、木雕工

现代设计史是艺术设计类专业的必修理论课程。教材编写以夯实基础知识、培养专业眼界为目标，以设计的发展历史为脉络，以经典作品为载体，以数字化资源和行动引导式的任务为特色。全书共分五章。第D一章主要介绍中外传统手工艺设计；第二章以工业革命为背景，介绍了现代设计在萌芽阶段的探索；第三章介绍了20世纪上半叶现代设计在欧美国家的成

本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术硕士考试的出题原则和最新考试动向，旨在帮助考生在时间零散、复习压力大的情况下，短时间一步到位地掌握本门考试所有的重点内容，提高应试能力。

本书主要内容包括：导论、工艺美术运动、新艺术运动、现代主义、包豪斯等，共八章。具体内容包括：什么是“艺术”？；什么是“设计”？；什么是“批评”？；工业革命带来了什么？；“日不落帝国”的野心等。

（用于书号实名申请和网站宣传，请控制在100-250字数之间。）本书主线清晰，语言生动，内容简洁明了，是一本易读的设计史书籍。同时相对于其他“设计史”书籍，本书囊括世界现代著名的一些设计师和设计运动风格，适合大家作为普适性阅读，以及为艺术设计类考试的读者提供了一个简洁、完整的知识点提炼及发展脉络的讲解。同时本书以手账本

《中国工艺美术史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、MFA、中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部最新考点和考试要求，讲述了原始工艺美术、青铜工艺、陶瓷工艺、明式家具、建筑艺术和其他工艺等内容，以同种工艺门类的纵向比较，助力考生对知识点的归纳和理解。本书在详细研究全国高校各专业历年考试

本书共四篇，15章，主要讲述了手工艺时代的设计、现代设计的启蒙与开端、现代主义设计的产生于发展、后现代主义设计及其之后的设计。具体内容包括：设计萌芽的产生、设计的目的、秦以前的设计、秦汉魏晋南北朝时期的设计、隋唐五代时期的设计等。

本书主要内容包括：数字融合视域下年画的保护与传播实践；符号经济引导民俗文化产业创造力优化路径探析；“化西为中”：中西文化交流视域下晚明之“奇”的共时性展开传统手作的都市化传承实践——以潍坊刺绣为例；关于柴田是真的纸本漆画《宝贝尽图漆绘》的复原研究等。