著名音乐学家塔鲁斯金以渊博的、别具一格的论述，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的《牛津西方音乐史》。这部超一流五卷本作品的每一卷都通过对经典作品的代表性取样，阐明了形塑、引导西方音乐史上重要时期的主题、风格和潮流。 在第三卷《19世纪音乐》中，塔鲁斯金将带领读者纵览这一辉煌世纪的音乐发展全

著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 第三卷以深邃的历史视角和细腻的音乐分析，带领读者纵览19世纪的音乐长廊：贝多芬与罗西尼的辩证对立，歌剧的浪漫主义转型，舒伯特、帕格尼尼与李斯特等艺术大师的崛起，歌剧双雄瓦格纳与威尔第，以及

本书在西方哲学和价值哲学的发展背景下，探讨了19世纪以来音乐评价如何成为哲学研究的一部分。鉴于音乐评价对艺术发展的重要性，以及中国音乐评价理论和实践的不足，作者将音乐评价问题上升到哲学层面，特别关注音乐审美评价。书中整合了现代价值理论和音乐美学成果，从审美角度出发，深入分析音乐审美评价的本质、主体心理背景和评价的合理性

本书聚焦浙江山区26县丰富的地方音乐文化资源，以之江大地上的戏曲、民歌、曲艺等贴近群众的艺术文化作为学习和走访的对象，由师生调研小组通过实地考察，挖掘、保护、传承并加以弘扬地方音乐文化，保护濒临失传的地方音乐资源，助力山区26县乡村音乐振兴，促进共同富裕示范区建设。本书以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，全面贯彻

本书内容涵盖了艺术培养与音乐教育基础、艺术培养视角下的音乐教学理论与方法、音乐课堂教学设计与艺术培养策略、音乐鉴赏与艺术审美能力培养等内容，主要包括音乐教育与艺术培养的关系、艺术教育理论在音乐教学中的应用、基于艺术培养的音乐教学目标设计、音乐鉴赏的审美维度与方法等内容，旨在通过严谨的理论框架和丰富的实践分析，促进读者深

《词曲艺评魏德泮文艺评论选》收录了一级作曲、词作家、文艺评论家魏德泮先生的文艺评论文章若干篇，不仅包含对音乐历史、音乐创作、音乐表演等方面的评述，还有作者多年在词曲创作中所积累的宝贵经验，也集中了他从美学层面对音乐文学的深度研究思考。内容包含五部分：歌剧、歌曲评论；歌词、词作家评论；《词刊》连载文章；专著、人物、活动评

本书围绕江苏的九大民间歌舞，从历史成因、艺术特征和当代传承三个维度展开叙述，对相似舞种也有相应说明，还对一些鲜为人知的民间小舞种进行了补充。

本书还详细探讨了创新思维在音乐教育中的融合，帮助教师在教学中培养学生的创造力与跨学科思维能力。本书特别强调创新思维对音乐教育的重要性，并通过探讨全球音乐教育的创新实践，为教师、研究者和教育管理者提供了有益的参考和借鉴。

本书是二战后法国新浪潮导演埃里克·侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬，由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐，将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品，映照时代思想潮流的变化，从主题、调式

本修订版延续第一版整体风貌，分为原理篇和历史篇两部分：“原理篇”系音乐美学的基本原理，重点阐述音乐美学的基本概念，呈现理论的完整体系。“历史篇”系音乐美学发展的简要历史，分中国部分和西方部分两个单元，旨在通过对音乐美学史上一些重要命题、问题和流派的梳理，较深入地介绍音乐美学的重要理论及其来龙去脉。同时对以下几方面做了主