本书是一部致力于探索和解决声乐学习者在跨语言歌唱中所面临的发音挑战的专著。歌唱不仅仅是音高、节奏和旋律的组合，还包括语言的发音和表达。在歌唱中，语音的重要性不言而喻。正确的发音不仅能提高歌唱的清晰度和表达力，还能增强演唱者对音乐作品的理解和表现。语音学是研究语言声音的学科，它涵盖了语音的生理生成机制、音系学、音韵学和语

本书作为综合性大学美育教材，面向综合性大学“零基础”的学生和音乐爱好者，将基本乐理和视唱练耳这两门音乐基础课重点内容合二为一，将理论知识与技能训练相结合。本书包含了简明乐理和视唱练耳两个部分。简明乐理部分，包括音、五线谱、音符、节奏、力度、速度、音程、和弦、调式等常用的基本音乐理论知识；视唱练耳部分，内容涵盖音高与节奏

本书是一部依据中国传统音乐为素材的视唱教材，依据杜亚雄《中国基本乐理》(2021)中“腔音与重音”“音阶”“板与眼”“宫调与曲调”等内容，选取中国传统音乐(包括各地区、各少数民族音乐)中具有典型性的民歌、曲艺、戏曲、器乐作品，有针对性地进行视唱训练；每首作品都配以【视唱提示】和【作品鉴赏】，提示中包括中国乐理知识的讲解

本书从意大利语语音学习的实际出发，遵循先易后难、层层推进的原则，对意大利语的语音进行分类编排，并设计了相对应的训练项目。全书共分为两大部分，第一部分是意大利语发音规则及演唱提示。这部分内容系统介绍了意大利语的发音规则，结合朗读和演唱大家熟知的意大利声乐作品，同时在此提示了意大利语的演唱要点和正确的训练方法，列举了意大利

《节奏背记天天练》一书通过最小单位的各种节奏型、节拍与速度的练习开始，逐步将节奏型与节拍、速度训练相结合，循序渐进地提高难度，训练学生熟练掌握音乐节奏的能力，培养对音乐作品各种速度的感知能力与操控能力。节奏训练是音乐基础课中的重要内容之一，主要包括感知速度与节拍、节奏型辨识，以及具有一定长度的节奏组合的快速记忆、快速记

本书从艺术嗓音声学角度，对昆曲和京剧不同行当的念白和歌唱艺术进行了声学研究和分析。全书分三编二十一章，上编对昆曲不同行当的嗓音声学进行分析研究，中编聚焦京剧不同行当的嗓音声学特征，下编则对昆曲和京剧的嗓音声学艺术进行了比较、归纳和总结。全书结构完备，实证数据详实，引文规范，填补了我国戏曲声学研究方面的空白。

为了帮助青年指挥加扎实地掌握纯正的指挥技术，作者在书中提出了一系列重要而实用的建议，剖析了培养指挥家的整个过程及细节。与此同时，作者还通过大量的音乐实例，对音乐动机、节奏、力度、乐队的发音吐字及总谱特点等问题进行了全面、透彻而精辟的分析。书后还专门列出七种极具代表性的联系、典型谱例若干和适用于专业音乐院校各年级教学的交

本教材是将京剧青衣唱法在女高音声乐教学上的进行借鉴应用的实践性教材。拟题为《女高音教学曲选（京剧青衣唱段）》，适用于音乐表演（声乐）专业的女高音课堂教学，教材中除了文字资料外，将包含着大量的演唱曲目。内容包含：一、青衣的发声练习；二、青衣的念白练习；三、十三辙的介绍；四、京剧的表演风格；五、青衣表演的基本程式；六.出场

本书围绕中国古典诗词艺术歌曲演唱的教学，对中国古典诗词艺术歌曲的历史发展、中国古诗词艺术歌曲多层次的音乐创作思考、中国古典诗词艺术歌曲的音色理论、中国古典诗词艺术歌曲演唱的教学与实践等内容进行了详细的论述，逻辑清晰、内容详实的探讨中国古典诗词艺术歌曲演唱的教学、内容及其重要性，为广大音乐教育工作者和演唱者提供一些有益的

本书深入探讨了声乐表演艺术与教学领域的核心问题与创新实践，全面剖析了当前声乐教学的现状。书中不仅阐述了声乐表演艺术的美学价值与表现力，明确了声乐教学的目标与任务，还系统介绍了声乐基础技能的训练与提升、声乐作品的解读与表达、教学方法的创新与实践等方面的具体策略。同时，本书也特别关注声乐教学的个性化与针对性，强调因材施教，