《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在

本书全文收录或节选了德国汉学研究历程中颇具代表的三位学者（高珮儒、卫礼贤和鲁道夫·冯·戈特沙尔）关于中国戏曲研究的文章，较为系统而全面地展现了中国戏曲在德语文化界的接受和阐释状况的演变，这有助于为中国的汉学研究者提供集中而丰富的参考资料，对推进中国的汉学研究及中国戏曲的海外传播进程有着一定的

《中国京剧和梅兰芳》一书由梅兰芳小史中国京剧概要京剧的欣赏方法剧中的梅兰芳梅郎评常演剧本概要梅郎杂话名曲原本咏梅集九个部分组成，正文前附有冯耿光、罗惇曧、大仓喜八郎、龙居赖三的题字和梁士诒、李宣倜的题辞，还有听花散人、乌江散人的序和梅兰芳的大量经典戏装照。通过此书，我们可以了解梅兰芳的生平，可以看到梅兰芳为京剧艺术的发

《海外中国戏曲研究译丛：讲述中国戏剧》是一本戏曲艺术理论专著。本书从两部分对研究对象进行论述。作者首先对中国戏剧的发展进行了全方位的梳理，在开篇即点明了中国戏剧在众多宏大背景的影响下所特有的复杂性，阐述了中国戏剧从兴起、形成到不同历史阶段所呈现的形式与特点。其次以阐述戏剧为主要目的，对中国古代思想文化、艺术形式、社会风

《海外中国戏曲研究译丛：1417世纪中国古典戏剧：杂剧史纲》是一本戏曲艺术理论专著。全书由引言、四章正文、结论、参考书目，以及目录索引几部分构成。在前面三个章节中，作者将本书中所涉及的杂剧剧目分别划归三个阶段，即明早期、明中期和明晚期，所有研究对象均按照相应的主题情节进行分类，并在每章的最后得出这一时期戏剧作品创作的理

本书以1907年到1927年《申报》所刊登的话剧演出广告为研究对象，分析了早期话剧是如何突破官方与市场双重压力并逐渐走向成熟的。早期话剧借助公益性的筹款演出突破官方的查禁，并从观众的阅读兴趣出发，利用广告进行多种营销。在突破官方查禁与赢得市场的过程中，早期话剧实现了包括演出主体、演出题材、演出场所与演员在内的现代性转型

本书简明扼要、系统完备的介绍中国戏曲。生长在博大精深的中华民族文化学林中的戏曲学是系统的艺术形式，本书从戏曲学本体出发，采用跨学科的研究方法，从戏曲创作演出主体、戏曲传承传播、戏曲理论研究三个维度进行学理性阐述和系统性梳理，包括戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞台美术、戏曲观演、戏曲传承、戏曲传播、戏曲管理

本书是解读昆曲《牡丹亭》《桃花扇》等经典曲目中的人物形象的随笔集。作者单雯为昆曲国家一级演员、中国第29届梅花奖得主，工昆曲闺门旦和正旦。作者选取了十二种昆曲经典曲目，首先介绍了故事梗概，之后结合自己的演艺经历和对角色的理解，以清丽细腻的笔触，对其中的主角形象，尤其是杜丽娘、李香君、瑶芳、杨玉环、陈妙常、白素贞等家喻户

本书以河北高阳昆曲音韵为研究对象，既梳理昆曲艺术发展的历史背景，又细致入微地探讨“北昆”在高阳的发展流变；除了观照以高阳昆曲为代表的“北昆”的时代发展脉络，又从空间角度辨析了高阳昆曲与“苏昆”“上昆”等“南昆”艺术的异同；针对高阳昆曲“本体”的音韵特征、历史脉络、地域文化特色做了全面、系统的分析，还从“视觉艺术”“字调

在中华民族救亡图存、艰苦卓绝的八年抗战中，抗战戏剧风起云涌，创造出空前普及和繁荣的奇迹，在砥砺民众、鼓舞士气方面发挥了强大作用，成为文艺投身抗战实绩的最集中体现。抗战时期也成为中国话剧发展的黄金时期，在中国戏剧史上谱写了鲜亮的一页。本书系统汇辑以抗日救亡为题材的戏剧剧本。选录原则方面，尽可能兼顾稀有性、早期性、代表性。