本书探讨了舞台灯光设计与实践，主要介绍了舞台灯光设备、舞台灯光的光学系统、舞台灯光艺术表现手法、舞台灯光的体现手段等。同时，分析了基于视觉艺术的舞台灯光设计、基于中国戏曲艺术审美的舞台灯光设计另外，还阐述了舞台灯光设计实践。

本书是以当代眼光、多元视角审视和研究中国戏剧的一部专著。本书从中国传统戏剧的发展出发，对其历史演进进行了梳理，进而分析了中国传统戏剧中的京剧、昆曲、黄梅戏、豫剧、评剧、桂南采茶戏等不同种类的艺术特征，并将中国传统戏剧艺术的戏剧精神、文化品格、话语方式等进行了讨论，试图从中探寻如何达到戏剧的文化意境。最后本书还结合当下将

本书在时间与空间的交错中，分章节叙述古希腊、非洲、欧洲和美国、中国、日本、印度等地不同历史时段的戏剧发展，进而深入剖析具有代表性的经典剧目，从而带领读者领略世界各地的戏剧景观，深入感受经典剧作的华彩与魅力，打开领悟戏剧艺术的大门。

《表演创作基础元素教程》以即兴为突破口，沿袭现实主义表演创作目标轨迹，将大量的实验性训练作为呈现内容，用游戏的灵感帮助演员在基础训练的阶段夯实创作能力，是目前国内高校影视专业在表演创作基础教学方式上的首次探索。《表演创作基础元素教程》通过将斯坦尼斯拉夫斯基创作体系与当代即兴戏剧的训练手段相结合，力图着重从表演基础元素训

非物质文化遗产有历史性、时代性、共享性、多样性及以人为本的特点，本书以非遗文化皮影戏为研究对象进行跨文化互动理论研究，探索跨文化人群对皮影戏的情感和认知差异，并构建多个支持体感交互的皮影戏原型系统。研究将为非遗文化分析领域提供新的方法，为文化的传承和创新提供科学理论依据，为云平台下文化体验模型的开发提供应用案例；同时交

本书从戏曲的诞生开始写起，写到秦、宋、元、明、清、民国直到现在，从海盐腔、昆山腔再写到昆曲在嘉兴的现状。同时，本书还记录了作者五年来参加关于昆曲活动的日记，以亲身经历讲述自己与嘉兴昆曲的故事。

被赞誉为“江南曲艺之花”的苏州评弹有着四百多年的历史，承载着深厚的江南文化底蕴。然而，如其他口头文学一样，苏州评弹正在日渐衰落，致使包含于其中的传统文化不断流失。加强评弹表演理论的研究，是保存和发展评弹艺术的重要举措之一。本书将苏州评弹还原为存在于一定的时间与空间维度之内的动态的文学形式，以及内嵌于社会历史背景下的表演

本书阐述与闽南戏曲有关的闽南文化、音乐文化，以闽南地区戏曲中的人物为研究对象，通过不同角色、唱腔、曲牌、唱词及音乐来展现人物的特点，寻找闽南戏曲人物与其他戏曲形式人物的渊源及角色特点，并通过对闽南地区戏曲音乐的整理与研究，对人物特点分类。

本书记录了20世纪50年代以来泉州提线木偶戏的现状、发展和未来。泉州市木偶剧团及实验剧团是重要的非物质文化遗产,2006年国家首批非物质文化遗产项目,曾登上2008年北京奥林匹克运动会开幕式,2012年入选联合国教科文组织“优秀实践名册”,并稳居中国木偶行业领军地位。全书围绕泉州提线木偶戏的前辈、管理、表演、编导、演奏

本书选取了张爱珍从业后所演唱的唱段,并在曲谱后进行了演唱注释,这是对上党梆子唱段的总结,也是对爱珍腔的留存,对普及上党梆子具有一定的学术价值。