绘画需要用兴趣唤醒行动力，用情绪唤起创造力。本书侧重创造力的培养，在每幅作品中加入小小的创意，让绘画变成趣味创作。 本书分为4章。第1章从线条到铅笔画，带领大家由线条和几何形体开启联想，进行绘画创作，是本书的入门篇章；第2章把铅笔画变成创意画，在第1章的基础上加入小创意，初步跨入创造阶段；第3章提升画技，万物皆可创意画

“风格”是艺术史学科的核心概念，也是中国绘画研究的重要进路。中国绘画美学虽然没有系统的“风格学”，但有着关于绘画风格的丰富思考，构成了中国绘画美学中的风格观。本书从问题入手，选取最为重要的、中国绘画美学讨论最为集中的五个风格问题，即风格的概念、风格的渊源、风格的形态与构成、风格的嬗变、风格的评价，合而论之、立其大者，回

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。明末是中国美术史上的一个转折点。在绘画史研究中，对这一段历史是注意不够的，因此，即使谈到这一段历史，谈到这段历史中的画家，也不能深刻地加以解释，而只能仅止于表面的认识，甚至作出相反的价值判断。徐建融一直比较关注晚

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。宋代是中国绘画史上的一个巅峰时期，这一时期所创造的成就，生动地体认了“艺术家是精神文明建设的工程师”和“美是造型艺术的最高法律”。本书十讲包括：一、徐熙考；二、董源传世画迹的真伪鉴定；三、《益州名画录》考论；四、

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。将元明清三代的绘画放在一起加以比较、认识，有助于更深刻地理解并把握中国绘画史发展的规律和脉搏。这三代的画家，尤其是文人画家，竭尽他们的才智和生命，创造了绘画史上一个又一个高扬民族精神的丰硕成果，以不完全相同于前代

本书用最受欢迎的复杂案例进行本书包装和压轴教学。本书则包括了上述三类人群所需的二次元人体结构、造型、动态参考内容，并在最后有实例详解。内容主要以二次元日系画风、Q版画风为主，基础部分讲解时可能会涉及到人体解剖、结构的相关知识；实例和动态部分用到进阶的游戏动漫画风。本书则包括了上述三类人群所需的二次元人体结构、造型、动态

本书共有36幅插画，使用了当下流行的古风漫画风格，以十二钗为主线，结合原著中那些让人难忘的情节，辅以精致的服饰、场景，意图让这些婀娜多姿的角色鲜活起来。

本书共8章，从萌少女造型基础，萌少女的姿势，不同角度的透视表现，服装褶皱、元素及面料的表现，各式服装的画法，个性服饰的表现，萌少女的风格表现和各种身份的表现等方面，详细讲解了萌少女绘画的技法、造型设定的技巧。本书通过100个精致而生动的实例和简明扼要的图注，将萌少女造型的实用技巧直观地展现出来。

全书共分为7章。序章为角色设定开始前的基础知识讲解，介绍了幻想大陆的基础构建方法。第一章为幻想大陆风物图鉴，简要概述了幻想大陆生态分布和幻想大陆风物插图。第二章为幻想大陆角色体态研究，介绍了幻想大陆中人族、精灵、兽人族、鸟族、海洋生物及其他幻想种族人形的生物比例结构与体态。第三章为梦之平原，介绍了幻想大陆中生活在梦之平