本书共编画了日常生活用品、航空航天、建筑、交通工具、军事装备、瓜果花卉、树木、动物、节日与节气、人物及动画形象等800多种事物3000余个图例。
中国汉字是世界上最古老的文字之一。既是中国书法艺术赖以形成的基础,也是我们理解和欣赏中国书法艺术之美的起点。她在艺术与实用两个方面的博大精深,是任何外国文字无法比拟的:既蕴藏着中华儿女智慧的奥秘,又诉说着华夏数千年文明的绵延不绝。本书以图文并茂的形式,大篇幅集中展现了中国书法发展历程中出现的书法大家及其代表作品,有晋人
本书按照中国书画发展的时间顺序,对其在魏晋时期的初步形成、隋唐时期的发展、五代两宋时期的鼎盛、元代的转变及明清时期的传承进行了基础性的梳理和解读,为学生提供了正确学习中国传统文化和中国书画的方法。本书既可作为艺术设计、美术等相关专业的核心教材,也可作为高校各专业美育通识课的配套教材,还适合美术爱好者阅读。
本书从油画创作的基本知识入手,阐述了油画构图的基本原则,包括平衡、对比、和谐等,以及如何运用这些原则来构建画面的整体框架,分析了点、线、面等视觉元素在油画构图中的作用,以及如何运用这些元素来创造独特的视觉效果,讲述了不同材料和技法对油画构图和视觉效果的影响,讨论了油画创作中色彩的运用技巧和空间表达的技巧,探讨了不同主题
本书以宋代花鸟画的基本知识为切入点,介绍了宋代花鸟画发展的历史背景,包括社会环境、文化氛围、审美观念等因素,分析了这些因素对花鸟画艺术风格的影响,从构图、色彩、笔法等方面阐述了宋代花鸟画的艺术特色,讨论了宋代花鸟画的题材选择及其寓意、宋代花鸟画对后世的影响,以及其在艺术史上的价值,通过对现当代花鸟画创作实践的分析,提出
《大师命题创作指南》是一套绘画技法素材手册,分为《大师色彩归纳技巧》《大师色彩归纳技巧》《线·线面·面面》三个分册,针对绘画类读者自学使用。通过大师的作品案例,介绍人物和场景的关系,三个分册分别对色彩表现、画面意识的构建和画面语言技法进行展开介绍,色彩卷精选了历史上数十位不同流派艺术大师的多种风格的色稿画作,通过水彩、
本书共分六章:中国画概述;写意花鸟篇;山水画;写意人物篇;中国画在幼儿园美术教育中的具体运用;中国画欣赏。主要内容包括:中国画的历史发展;中国画的工具材料;中国画技法等。
本书主要内容包括本书以时间的维度阐明了动画艺术现当代近三十年的历史,数字技术的发展对动画艺术的生产、传媒方式、审美等都是巨大的。在国内,动画艺术在影视作品的创作、与其他艺术形式和融合发展,与其他产业的商业开发等方面在这三十年间的嬗变是本书主要论述要点。另外,动画艺术怎样在当代技术美学主导的潮流,逐渐转变到人文美学特别是
本书是四川美术学院实验艺术学院的后动画论文集。本书以当代动画的媒体拓展及观念转化为基础,在传统动画基础之上,论证动画的当代现象。本书论题主要是对动画艺术与跨媒体艺术整合的艺术形式的研究,并综述国内外关于“拓展动画”的艺术媒介理论,进行新的拓展。本书是关于“后动画”论题的首部著作性文献,从理论、当代艺术案例,方法论等综合
教学示范和课徒画稿已经成为中国画教学中不可或缺的部分,本书旨在充分体现中国画教学特色,彰显中青年教师在艺术上和教学上的独特风采。本书中,作者通过对解析自己的课徒稿作品,具体讲解了山水画的一般作画规律与步骤,以及该画种的构图、造型、设色等基本要点。本书前篇为课徒作品步骤分析,作者选择了多种不同类型的山水画要素进行分步骤示