随着人们生活水平的提高，越来越多的人对艺术方面的素质更加重视，与美术相关的艺术形式渐渐兴起，油画就是其中一项人们比较喜爱的艺术形式。作者在从事多年写实油画专业的基础上，结合自己的实践经验对写实油画的相关内容进行研究，《写实油画人物研究》的内容主要包括：写实油画的发展历史与在中国的发展、写实油画的色彩与造型、写实油画使用

从时间上来看，中国山水画早在五代时就已兴起，其构图形式多样，笔墨样式可谓是千变万化。《中国山水画文化传承研究》将针对中国山水画文化传统的相关内容来进行分析，其中还有一些中国山水画文化发展历史的研究，主要包括中国山水画的产生与萌芽、中国古典山水画发展的*、中国早期山水画的特色、中国山水画创作的题材、古代思想流派对中国山水

本书较具体的阐释讲解了中国画中古典山水的传统方法与思想内容从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用。古典山水画一直是在美术教学中的重要课题，在临摹中学习古人的绘画方

本书从人物画的各种技巧出发，系统而全面地介绍了人物画的画法，同时对历代人物画民族做了深入浅出的鉴赏与解析，还结合自身经验，对人物画创作进行了示范，并附有诸家论临摹、写生与创作。

本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，重点以梅花画法为载体，详细介绍了构象立意、构图布局、构线渲染，以及如何配景创作。

本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用。

本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用。内容包括松之干法、根法、枝法、叶法、配景、提款之要等。

众所周知，山水画在传统绘画当中是一个十分成熟的、系统化的画种，它以山为德，以水为性，是具自然情怀与人文底蕴的画种。山水画按其画法风格可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水等，且每一种风格在不同的历史时期均有其代表画家和代表作品，可谓精彩纷呈、各具特色。而在当代，山水画的发展也呈现出了百家争鸣、欣欣向荣的景象

众所周知，山水画在传统绘画当中是一个十分成熟的、系统化的画种，它以山为德，以水为性，是具自然情怀与人文底蕴的画种。山水画按其画法风格可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水等，且每一种风格在不同的历史时期均有其代表画家和代表作品，可谓精彩纷呈、各具特色。而在当代，山水画的发展也呈现出了百家争鸣、欣欣向荣的景象

众所周知，山水画在传统绘画当中是一个十分成熟的、系统化的画种，它以山为德，以水为性，是具自然情怀与人文底蕴的画种。山水画按其画法风格可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水等，且每一种风格在不同的历史时期均有其代表画家和代表作品，可谓精彩纷呈、各具特色。而在当代，山水画的发展也呈现出了百家争鸣、欣欣向荣的景象