本书的研究,希望更多的人能了解消失多年的与斯坦尼共同创造体系的杰米多夫的伟大和其对表演艺术所做的重要贡献!本书的研究填补了国内该研究的空白。杰米多夫是斯坦尼体系最早培养的三位教师之一,另外两位教师分别是苏勒日茨基和瓦赫坦戈夫,杰米多夫与斯坦尼最亲密的伙伴利奥波德·苏勒日茨基是好友。经好友苏勒日茨基的引荐杰米多夫于190

本书共十七章,约三十三万字,全书呈現了西方表演史的演变过程。本书內容由三部分构成:一是古代主义时期、中世纪和文艺复兴时期的戏剧理论。突出了每个時代戏剧的全貌,探讨其中杰出作家及其代表作,对于许多次要作品也尽量勾勒出轮廓。二是叙述17-20世纪的表演理论与方法。介绍各个時代表演有关的场地、设备与人员,并配合适当辅助理解。

本书为中国民族歌剧方面的学术研究著作,内容由绪论、中国歌剧创作溯源与发展、中国歌剧理论思潮集萃、中国歌剧表演的探索、中国歌剧民族化的舞台表演美、中国歌剧民族化的音乐表现美、中国歌剧民族化的表演人物、中国歌剧民族化审美中的文化自信等几方面构成。本书以中国歌剧为研究对象,介绍中国歌剧的起源、发展与相关理论思想,通过对中国歌

本图书主要内容:望顶村的自然与人文、望顶山歌剧草创和发展、望顶山歌剧表演及特征、望顶山歌剧特色与价值、望顶山歌剧代系和剧目、望顶山歌剧的传承情况、望顶山歌剧复兴的思考。

本书以1840年鸦片战争之后到1949年中华人民共和国成立之前为研究时段，对京剧、评剧、河北梆子三大剧种进行宏观和微观的研究。细致梳理了纷繁的京津冀近代戏曲文献资料，尤其对一些散见于民间的第一手资料进行了精心整理和耐心挖掘，对各剧种名演员、代表剧目、表演艺术、演出场所、文化习俗做较为系统的介绍，选择具有代表性的作家、作

本书运用传播学的观点与方法，以古本南戏、明清时调选本、建国后整理的晚清以来民间传播的地方戏剧本为依据，结合地方史志，从纵向、横向和受众三个维度追溯南戏衍变的历史，从地方戏中考录佚失南戏的剧目，析出南戏在清中叶后地方戏的归宿，总结出南戏传播的形态、特征、题材与主题等在清中叶后发生的变化。本书始终坚持将南戏发展史与南戏剧本

《新时代中国音乐剧中蕴含的时代精神与文化价值》属于中国音乐剧文化研究方面的著作，由音乐剧发展背景研究、中国音乐剧的本土实践、新时代中国音乐剧蕴含的时代精神、新时代中国音乐剧蕴含的文化价值、中国音乐剧本土化发展的局限、新时代中国音乐剧案例分析、新时代中国音乐剧发展前景展望等部分构成。全书主要研究新时代中国音乐剧的发展背景

本书分为：表演艺术的特性，演员的创作素质，表演元素训练，原创实践作品，原创实践剧目，共五章。主要内容包括：人演人的艺术、寓矛盾于统一的艺术、行动与感觉的艺术、体验与体现的艺术、时空传达的艺术、演员的创作任务、演员应该具备的能力与感知等。

本书运用跨学科、田野调查、文献法等研究方法，以曲艺文献提供的有效信息及当代曲艺现象的田野调查分析为依据，从生态学的视角对中国曲艺表现形态的理论内涵、审美特征、内部构建因子、表现与传播形态的历史演进、外部生态环境、生态系统及当代生态状况进行了全面系统的梳理与论述，并结合曲种生态案例深入解读了曲艺的生存、发展与其外部环境及

本书是一部系统研究晋剧的著作，对晋剧的产生、传播、班社、剧目、表演、音乐进行了较为全面的研究。通常的戏剧研究将表演、曲谱并重的较少见，本书以多维视角进行综合研究，深入挖掘了前人未涉及的问题，以期对晋剧艺术遗产的保护工作贡献一份力量。此外，书中附录囊括了清道光以来各个历史阶段的六百余个剧目，具有一定的史料价值。