本书分五章,第一章为声乐教育基础理论,主要从四方面进行了描述,分别为声乐教学的历史发展、有效声乐教学的基本理论、高校声乐教师的基本能力、高校声乐学生的基本素质;第二章为高校声乐创新教学法概述,主要介绍了五个方面的内容,依次是高校声乐教学方法概述、高校声乐教学法存在的问题、高校声乐教学法改革创新措施、高校声乐创新教学方法
本书共五章,内容包括:第一章为声乐演唱教学概述,分别介绍了声乐教学要求、声乐演唱训练教学、声势教学、声势教学与社会四个方面的内容;本书第二章为声乐演唱的呼吸和发声,主要介绍了三个方面的内容,依次是人类发声系统构造、声乐演唱中的呼吸、声乐演唱中的发声;本书第三章为声乐演唱的练声教学相关内容,依次介绍了两个方面的内容,依次
本书共八章,主要内容包括:中国民族声乐、中国声乐艺术中的钢琴伴奏、中国声乐与钢琴伴奏的发展、民族声乐作品与钢琴伴奏的协作必要性、中国声乐作品中钢琴伴奏的作用、不同民族声乐的差异、民族声乐演唱与钢琴伴奏、中国声乐作品钢琴伴奏简论。
随着音乐艺术全球化进程的加速,音乐研究也成为世界音乐学者的投入热点。我国的声乐研究主流也是从西方音乐传播至中国以后而逐渐形成的,本书也是基于如上的思考,梳理了作者以往研究的主要成果,形成了以音乐学探索研究为背景,以声乐研究为主体,寻求相关交叉学科的有力支撑。本书研究的内容包括了音乐学理论、音乐教育、声乐教学、声乐表演、
《Max/MSP/Jitter交互声音与影像创作教程》是为新媒体艺术学习者编写的创作实践类教程,旨在通过简明的语言与丰富的实践案例,帮助读者理解、掌握运用Max平台进行新媒体艺术创作的规律,为新媒体艺术创作实践提供启发。本教程共分为程序篇、声音篇与图像篇三个篇章,除基础教学以外,每个篇章都包含数节实践课,带领读者逐步搭
声乐与合唱艺术教程
本书记述了评剧女伶艺术在音乐上的发展历程。描述了评剧(慢板)唱腔旋律发展史,分析了评剧音乐的语音结构、旋律结构、句型结构、唱腔功能结构、旋律发展的音乐学原理、各种唱调的来历、剧种声腔类型、唱腔结构的鼓曲型和旋律形态的说唱性等问题。论述了剧种音乐中语音及其腔词关系的重要性、戏曲流派在音乐上的程式性、评剧主要流派的音乐特征
本书作为中央戏剧学院音乐剧教材使用。全书共分二部分,总共包含63个练习谱例,适应于多样化应用教学,使得学生可以通过多样化的曲风节奏来为后续的音乐学习、演出、角色塑造打下坚实的基础。本书计划作为复合出版物出版,每个谱例配有试唱、试奏音频二维码。
本书是根据音乐爱好者学习乐理知识的需求而编写的一本新颖、轻松有趣的图解式教程。书中的讲解轻松简洁,并采用双色图解式的展示方式,以便于音乐爱好者快速掌握乐理知识,增加学习信心,激发学习热情,获得成就感。本书正文内容分为6章:第1章讲解了乐谱的基础知识,这部分是乐理知识中的基础知识;第2章至第5章为节奏与节拍、音程、音阶与
本套教材分为初级、中级、高级三部分,适用广泛,适合专业高等音乐院校、高等师范院校及高职音乐学校教师与学生使用,曲目安排涵盖量丰富,且增加了以往出版过的教材所没有的,并适合教学的经典曲目,本套教材还通过挖掘具有思政载体的声乐作品,使学生主动关注和思考中国各个时期重大事件,并配以经典的范唱、生动的教学实例及丰富的舞台呈现,