《中国艺术哲学（第三版）》系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用，中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中，万事万物都体现了生命精神；他们从天人关系出发来看待艺术，将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达，是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言

《设计构成》内容分为设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成的应用五部分。书中阐述了设计构成的基本理论和在实际生活中的应用，结合有代表性的设计大师、设计流派、设计作品，对设计构成理论进行了分析说明，着重培养学生在设计构成中的表现能力和创意思维能力。《设计构成》内容全面，思路清晰，通俗易懂，有较强的理论性和实

本书涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域。在文学领域，傅雷集中而全面地分享了文学作品的剖析和感悟，有《关于乔治·萧伯纳的戏剧》《论张爱玲的小说》《<勇士们>读后感》等篇章；在翻译方面，他毫不藏私地分享对翻译工作的经验和心得，有《罗曼·罗兰<约翰·克里斯朵夫>》《翻译经验点滴》等

本书根据艺术设计的发展现状和趋势，结合学生的认知规律与相关知识体系，划分为识·色篇、探·色篇、变·色篇三大教学模块，以实现对色彩构成进行认知引导、探索研究、创新运用的教学目标。本书主要内容涉及色彩科学，色彩表示法，色彩对比设计，纯度对比设计，明度对比设计，面积、形状、位置与色彩的对比设计，无彩色设计与有彩色设计，色彩调

《野性之物》是一本关于日常生活中特定设计实例的著作，它激发我们重新思考我们如何看待事物，如何书写事物。通过从复制家具到时尚、从织物到杂物的案例研究，作者追溯了物与真实性、短暂性和自我认同之间的联系。此外，作者从空间、时间和身体的角度展示了日常的物质性。

本书集中讨论社会化的艺术活动的理论专著。与作者已出版的《艺术符号学》一书主要讨论纯艺术不同，本书尝试将作为意义之学的符号学与无目的之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论的发展，也能拓展当下学界对艺术的认知疆界。换句话说，符号学必须令人信服地揭示艺术的特点，在复杂问题的研究中，把艺术学理论

我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面：我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式……它出现在我们日常生活的各个方面，但又不局限于其中任何方面；它无形而重要，无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式，从现代的视角去理解

1.《设计元素》是纽约四大艺术学院的推荐用书，收录了作者近百个课堂设计作品，并附有精辟的点评，不仅可作为全国高等院校艺术设计专业师生指导用书，也可以为设计师提供不竭的灵感来源，为设计爱好者提供精彩的阅读体验。2.三维理念造型研究空间设计三大专题进阶训练。本书除了罗伊娜职业生涯中所传授的三维基础知识外，还有一些进阶的三维

本书以生动的笔触描绘了海上艺术家们的生活、艺术创作,可以看作是海上艺术家的群像。收录了《陆康印象》《卢甫圣先生小记》《泼将水墨见精神--谢之光的书画人生》《“永未毕业的小学生”--贺友直的连环画世界》《多重独白--“魔都”上海的百年文化名人影像册》《很少的我们--得丘启示录》等四十多篇文章,记录了胡建君与艺术家友人的交

这是一本介绍中国传统色的配色工具书。本书选取了130种中国传统色的代表色进行讲解，并将其划分为红色系、橙色系、黄色系、黄绿色系、绿色系、蓝绿色系、蓝色系、蓝紫色系、紫色系、紫红色系、无彩色系共11个色彩系列。其中前10个系列各包含12种颜色，最后一个系列包含10种颜色。本书旨在让中国传统色重新回到大众视野，并系统化、体