本书作者对传统手工艺颇有研究,技艺精湛,她精心挑选了我国100种传统手工艺,向读者介绍每种手工艺独有的特色及其在民间的发展状况,并手把手为读者示范整个制作过程。本书为下册,分别介绍了剪刻、扎糊、雕镌、印染、表演等五大类别的古风手作,图文并茂,步骤详细,兼具知识性和实用性。让孩子在创意手工制作中体验动手的乐趣,在古人的匠

本书主要内容为手工印染技艺,对其中的扎染和型染这两种技艺做了全面、详实的梳理和深入的探讨,从我国乃至世界范围内手工印染加工的起源、发展、工艺及其艺术和人文价值等方面出发,然后具体描述扎染和型染及其衍生工艺如叠染的操作技法(包括材料、工具及点、线、面等元素的运用)和相关的染色原理,之后又介绍了为我国传统手工印染传承做出杰

本书讲述了刺绣的知识。刺绣,是中国的一大国粹,至今已有2000多年的历史。中国有四大名绣,分别是苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣,它们拥有不同的风格,丰富多变的针法,传承着中华传统文化,是针尖上的国粹。本书介绍了多种多样的绣法,如十字绣、贴布绣、雕绣等。

本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该

花配技法是日本真美花艺学校（MamiFlowerDesignSchool）独创的插花手法，采用枝材、叶材、石头等自然材料代替花泥作为插花的基座，插制出别具一格的插花形式。插花基座不再被隐藏，而是成为决定花艺作品视觉形态的重要部分。本书收录真美花艺学校近50年积累的100种经典花配手法。案例类型多样，有适合家居的小型插花

本书主要内容:明代汉族民间服饰的演变、清代汉族民间服饰的演变、民国时期汉族民间服饰的演变、汉族民间服饰与社会风尚变迁、汉族民间服饰变革与政治经济因素、汉族民间服饰与女性社会角色等。

本书汇集了作者李忠先生近年来在有关城市发展与建设方面的论坛、研讨会或培训课堂上的演讲、发言及授课内容，共计十二篇。书中所阐述的有关城市未来建设、发展及创新等内容既具有国际视野，又联系国际、国内实际案例，既具专业性，又与人们的日常甚至未来的生活息息相关。本书四色印刷，图文并茂，语言通俗易懂、生动活泼，具有很强的可读性。因

《工匠之国》是一本探索日本传统手I艺传承的作品。全共分四个部分，以时间为轴，介绍了诸如青铜镜、墨、陶瓷、刺绣、制铁、漆器、扇、瓦、鲤鱼旗、彩绘等日本传统手工艺的历史沿革和现代传承。通过本书对现场取材和历史探寻两方面的描述，读者可以较为深入地了解日本传统技术与传统文化。20世纪后半叶，身为日本科学技术史家的作者走访了众多

本书从传承人第一人称口述的角度，记录国家级非物质文化遗产代表性传承人林天文传承实践的丰富历程，讲述他多彩的人生故事。该书还对永嘉昆曲进行介绍，从文化价值、存续状况、传承保护等方面叙述永嘉昆曲的基本情况，从生平事迹、学艺师承、授徒传承等角度阐述林天文的生平经历。

本书聚焦高职学前教育专业课程手工制作的教学需要，从材料语言、纸艺基础、布艺装饰、泥工造型、绳结艺术、综合材料、实践应用等方面，对手工制作的主题要义及制作方法进行了详细的讲述。通过对物质材料的加工、改造、制作过程的介绍，梳理了手工制作中各种物质材料的艺术构成原理、造型规律、装饰手法等不同的制作手法和艺术特点。