《儿童戏剧：原创、改编、导演和表演手册》是一本儿童戏剧百科全书和指导手册。它是英国"国宝级儿童剧作 家"大卫?伍德数十年编导经验毫无保留的全盘示范。内容全面，涵盖儿童戏剧审美创造主要流程，包括"原 创"、"改编"、"导演"、"表演"等诸多环节。丰富的剧本情节和剧场实例，让读者在童真趣味中轻松掌握儿童戏剧 要义和真

《郑君里导演的表演观与创作实践研究》是研究郑君里导演表演观与创作实践的优秀学术著作，全书包括绪论、郑君里表演观的基础对斯氏体系的吸收与反思、郑君里表演观的形成与实践对斯氏体系的发展与突破、郑君里表演观的本土拓展民族化自觉、郑君里表演观的创新电影表演与电影美学的融合及结论六个部分。

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性。近400年来与能剧、狂言一同传世。歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。是日本文化极为重要的部分，本书以大量精美珍贵

本书是一本以江汉平原皮影戏为研究对象的专著。作者身为非物质文化遗产传承人，具有丰富的第一手资料。全书不仅学理性地综述了江汉平原皮影戏的沿革、发展、唱腔、词例等，还包含了作者创作的皮影戏剧本多部。全书共分四章，加附录。全书既从学理层面对江汉平原的皮影戏的概要、介绍、历史发展、唱腔套路做出了阐述，又附加上作者多年来撰写的多

中国话剧必须民族化；话剧借鉴戏曲，是民族化的重要途径。 中国话剧必须民族化，但它又必须是现代的、话剧的。 舶来的话剧与中国民族现实相拥抱，从而在民族精神的深刻表现、民族性格的真实刻画与民俗风情的生动描写中走向现代化，也在戏剧审美和艺术创造等方面从民族戏曲那里汲取营养。 本书力求在这个方面做系统、深入的探讨。

一种思潮为什么能够长久不衰而成为戏剧发展的主流？ 一种戏剧思潮为什么持续时间不长随即逐渐衰微？ 一种戏剧思潮现在看来仍相当深刻并具有现实意义，为何当年却遭到反对或批判？ 一种戏剧思潮又为什么成为戏剧发展中的逆流？ 人们可以在戏剧思潮起伏的演变中，宏观地把握一个时代戏剧发展的走向，并从中总结出戏剧发展的某些带有规

本书分为戏剧行业发展观察、戏剧产业化发展探索、舞台现场观剧评析、戏剧艺术家访谈与研究四辑，收录了《在舞台视野下感受时代脉搏——聚焦新时期农村题材话剧创作》《市场产业化中的戏剧梦想》《写意与留白——评析<北京法源寺>话剧改编与舞台呈现》《烽火硝烟中走来的“文艺战士”》等文章。

中国艺术科技研究所、国家舞台设备质量检验检测中心组织本演出行业和相关行业专家对演出安全生产设计的各个方面开展系统性研究,本书汇编部分研究成果。本书收集9篇研究文章,分为:综述篇、专题研究篇、专项工作篇。本书深度分析演出安全生产管理责任;从人员、环境、设备、管理和活动自身五个维度揭示了演出安全的整体风险;从运营管理制度、

《歌剧表演艺术研究》共分为六章，分别介绍了歌剧艺术、西方歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧艺术的发展沿革、中国民族歌剧表演、歌剧的表现形式和歌剧的舞台表演等内容。《歌剧表演艺术研究》在撰写上突出以下特点：首先，内容丰富、系统。第二，结构严谨、条理清晰、层次分明、重点突出、通俗易懂，具有较强的系统性和指导性。

该书为非遗项目:戏法的表演艺术的资料性的著作，内含作者亲身表演的传统戏法节目的脚本和演出资料；著名学者和与戏法相关的十几名作者的学术和研讨文章；冯骥才、边发吉、姜昆等名人的题字；肖桂森本人的艺术实践的资料和几代传承的历史资料以及宝贵的图片。该书还包含肖桂森从艺以来的艺术实践和拜师收徒的各种历史性资料。本书还有部分相关的