本书以调性发展为逻辑分期，将西方音乐史分为前调性音乐时期、调性音乐时期和后调性音乐时期三大板块，对中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等各个历史发展阶段的音乐史进行阐述。

本书是明远通识文库之一，是四川大学多位专家学者联手为广大青年读者编写的音乐通识教育读本。全书以音乐发展历史为经，以音乐类型为纬，系统讲述了中西方音乐的起源、发展、表现形式和鉴赏方法，同时通过赏析中外音乐经典作品以及它们在舞蹈、戏剧、影视剧中的表现手法，深化读者对音乐在时间、空间上的运用的整体了解。本书旨在帮助读者了解音

这本书旨在为广大音乐从业者尤其是音乐教师指出音乐艺术与心理学知识之间的关联。作者以风趣易懂的语言，从心理学角度阐释了很多有趣的知识，这些知识能够应用于音乐艺术的各个分支。例如，就像在其他艺术领域里那样，在音乐领域，技法尤为重要，而技法的基础是习惯。因此，无论是教音乐还是学音乐，都需要懂一些有关习惯的心理学知识后天习得。

随着计算机科技和人工智能的迅速发展，数学在音乐的理论、作曲、演出等方面研究的应用日益被人们所重视。本书从较高的数学观点，通过令人愉悦和富有乐趣的方式介绍对音乐富有启发性的有关数学内容和方法，展示所达成的成果。英文原著由明尼苏达大学音乐学院教授、苏黎世大学数学博士圭里诺·马佐拉（GuerinoMazzola）及其学生玛利

本书为”文化传家”系列丛书之一,复旦学者赵文怡的艺术专著。”生于度量,本于太一”,中国音乐的历史由来远矣。自鸿蒙肇判,音乐便伴随着中华文明的发展进程,为不同时代、不同群体代言,见证了一次次的日往月来。本书分六个部分,以时间为轴线,从文化的角度对中国古代音乐历史中的乐器、乐人、乐事进行梳理与诠释,勾勒出古代音乐所可能呈现

本书以中国古代古琴巨作《溪山琴况》为范本,分别从精神、自然、形象、格调、音色等角度研究探讨中国音乐里的美学。

本书是关于浪漫主义时期音乐的专著。 查尔斯·罗森这部众望所归的著作对浪漫主义时期音乐语言、形式、风格的探索可谓激动人心，它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质，由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐的解读独树一帜地建立在其表演经验的基础上，他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析

这是一本学术专著。关于传统音乐发展与美学方面研究的著作。全书首先对中国传统音乐的概念进行简要概述，介绍了中国传统音乐的理论基础及思维方式；然后对传统音乐美学意蕴与发展的相关问题进行梳理和分析，包括传统音乐的美学基础理论、中国传统文人音乐文化的经典传承、中国传统戏曲音乐中的美学意蕴及中国传统音乐美学的现代发展等；并在最后

新疆少数民族音乐在节拍、节奏、旋律、调性、和声等诸多方面都具有相当鲜明的特征，作者长期扎根祖国的边疆，深知保护和发展少数民族优秀传统文化艺术的重要意义，研究新疆音乐的独特之处，并创作出了大量富有民族特色的优秀作品。在传统乐理、和声、对位、赋调、曲式的继承和研习下，在古为今用，外为中用的基础上，追求新疆民族音乐形象塑造，

本书以音乐教育学理论为支撑，明确了音乐教育的特点和高校音乐教育的内容及作用，通过对高校进行访问、调研，从审美角度认真探究高校音乐教学内容的选择与大学生审美素养的关系，仔细分析了当代高校音乐教学存在的问题。全书立足于普通高校音乐教学改革的现状，对其进行剖析、总结和反思，发现目前高校音乐教学改革存在重视程度不够、理论与实践