本书以历史时期分为“先秦服饰”“秦汉魏晋南北朝服饰”“隋唐五代服饰”“宋辽金西夏元服饰”“明代服饰”“清代服饰”六个部分，从中国古代服饰的制作工艺、审美取向和穿着场景，全面讲述了中国古代服饰复杂的演变过程，华夏衣冠与少数民族服饰互相吸收，礼教与时尚并存，含蓄与奔放交织。除大量直接表现古代服饰形制的实物图外，书中还绘制了

本书是一本集服装款式设计方法、服装款式绘制技巧、优秀款式绘制案例赏析为一体的服装款式设计综合性教材。教材共6个项目、27个任务，首先从服装款式设计的相关概念入手，接着对服装款式设计的美学法则进行了阐述与分析，之后陆续讲解了5个服装局部款式设计，以及10款上装、4款下装、4款连体装的款式设计。各项目均设置有教学内容、知识

新版《时尚史词典》在老版内容覆盖从1900年到现在的新鲜创意的基础上，更新了早期标志性服装信息，约60多个新的词条和修订条目，其中涉及不同主题，例如，连体衣、爬行服和铂金包等，同时书中还增加了更多的图像及文字。可以说，本书内容简洁而详细、专业而精彩，范围全面，色彩丰富，书中还附有词汇表和参考清单，对于任何对时尚、服装、

本书是一部深入探讨传统服饰文化传承与创新设计的著作。本书系统梳理了传统服饰文化的历史沿革，分析了其在当代的价值与核心要素；详细探讨了传统服饰文化传承与创新设计的现状与挑战，提出了应对策略。在创新设计理论与方法方面，本书研究了其在传统服饰中的应用，包括数字化技术、可持续设计理念等；此外，还对传统服饰文化在现代时尚产业中的

本书内容分为六章，展示上百条旗袍及图案细节。第一章：繁花入纹，缱绻意无尽——植物纹样旗袍篇；第二章：凤翼鹤舞，曲曲云霞游——动物纹样旗袍篇；第三章：角角分明，如画墨笔勾——几何纹样旗袍；第四章：丝绸素雅，流光拂纱裙——纯色旗袍篇；第五章：近代旗袍的纹样题材与风格；第六章：近代旗袍的装饰元素。本书旨在展现我国的标志性女性

本书共分七章，内容包括：绪论、服装制图基础、服装制图方法、服装基础工艺、成衣缝制工艺、常用服装款式制图与工艺、服装服饰装饰工艺等。本书图文并茂、通俗易懂，内容编排采用模块结构，包括基础模块、选学模块和实践模块。基础模块学生都应当掌握，选学模块可根据各地区、学校和学制的需要选用。

本书是上海市精品课程中的东华大学服装精品系列教材的组成部分，是东华大学服装结构设计理论的强支撑主干课程及东华大学一流专业一流课程“服装结构设计”的相对应教材。本书主要讲解了服装结构设计方法的产生与发展及服装结构设计理论体系，服装结构与人体体型的关系及人体测量技术与人体体型特征分析，服装原型法与原型，服装构成方法与综合案

本书是时尚穿搭博主大洪洪为广大女性提供的服饰造型TOP解决方案,分享了100种造型案例，100个不过时的服饰搭配。大家掌握了100个搭配黄金法则，就能用衣橱里的基本款搭配出高端时尚的造型。

本书是基于云南艺术基金委批准人才培训资助项目《当代民族服饰创新设计应用人才培养》实施过程的纪实汇编。该书从背景意义、承接管理、项目收获、项目辐射等四个部分，以图文并茂的形式，立体纪实展现了项目负责人以“合目的性”原则为宗旨，带领来自省内各地的28名学员，历时60天，圆满完成项目所对应的理论、采风和工作坊学习等内容。有助

本书界定了适用于时装设计中的东方、东方元素、创造性转化的概念，将时装设计中运用东方元素的历程归纳为三个阶段。从时装设计实践中元素提取的角度，对作为设计要素类别的东方元素进行整理，将时装设计对东方元素的运用从在设计要素类别上分为材、形、色、艺、神五个层面。本书从时装设计运用东方元素所达成的结果将时装设计中运用东方元素的作