本书旨在为从事电影哲学这一领域工作的哲学家和具有理论或哲学倾向的电影学生和学者之间建立起一座桥梁，是一本教科书和一本参考书，供希望研究电影和哲学的本科生、研究生和教师使用。本书根据这些目标划分为四个部分。第一部分，“问题与概念”，详细介绍了该领域最核心的问题和概念。撰写这些条目的哲学家和电影理论家对这些关键议题提供了一

本教材以清晰的架构对影视动画做了全方位的介绍：在理论方面，从动画的本质出发，介绍动画的发展史、动画的分类、世界动画的风格流派；在创作实践方面，介绍动画的创作要素、原画设计、动画的制作流程、动画创作者的基本修养；为了顺应时代发展，本教材还介绍了动画产业的盈利模式及衍生品开发的系统知识和中国动画民族化的衍变与传播。本书的目

本书针对电影历史上的名作佳片进行赏析，从时间上跨越电影百年；从空间上既包括中国本土电影、欧美国家电影，也包括亚非拉等国家的电影；从类型上涵盖爱情片、文艺片、西部电影、武侠片等类型。赏析时主要结合技术、经济、美学、社会四个研究维度，无论是影片的导演创作特色，还是艺术风格，或者文化内涵和产业特征，以及影史地位，都做进一步的

本书系江苏高校哲学社会科学研究重大项目“一带一路”国家电影文化传播研究结项成果，该项目由北京师范大学亚洲电影文化研究中心、《视听理论与实践》杂志合作征稿，精选了国内在“一带一路”国家电影文化研究领域的20多篇高质量论文。本书从多方面、多维度对“一带一路”沿线国家的电影创作、生产以及电影美学等方面做了较为详尽的分析和研究

中国电影走过了百余年的历史，电影声音的发展史是录音技术史、现代艺术史，亦是当代思想史。本书从理论、历史和技术三个维度对中国电影声音发展进行系统研究。通过理论维度的考察，阐述与归纳中国电影声音的技术观念、表现形式、风格特征和一般规律，形成对于中国电影声音发展演进的理性认识；通过历史维度的考察，全面展现中国电影声音的演进历

本书通过导论介绍实验动画的定义与特点、历史背景与发展状况、创新技术与视觉探索，并详细介绍了实验动画的艺术表达、基础知识、创作过程、周边设计。通过阅读案例，学生可以了解实验动画的相关概念、技术，并掌握实验动画的创作和推广方法。 本书强调创新技术，如数字媒体技术、虚拟现实技术，帮助学生了解实验动画领域的新兴技术和面临的挑战

本书剖析了声音在商业配音、有声演播、读书主播等领域的应用，并提供了实用技巧和变现路径。通过有效的声音训练方法、实战案例，逐步拆解声音成长策略，帮助读者解决“声音不自信”“变现无门”等痛点，快速找到适合自己的声音副业方向，迈向成功的声音创业之路。

本书以微电影为基底，以艺术创作与制作为导向，对微电影的艺术创作与制作展开论述。简要介绍了微电影的起源与艺术魅力，引导读者了解微电影的剧本创作；详细论述了微电影的画面构图设计；具体分析了微电影的拍摄，主要包括微电影拍摄器材的选择与操作、微电影拍摄的技术分析、微电影拍摄轴线原则的运用等内容；综合阐述了微电影的声音创作，涉及

重庆大学科幻文学与科技人文研究中心（以下简称中心）以科幻文学研究为起点和先导，开展多元一体的科技人文（techno-humanities）研究，并在此基础上举办学术活动，协作开设课程，集体指导学生，涵育共同理念，在国内外产生了良好反响。 为进一步筑牢科幻学术共同体，打造青年学人争鸣切磋的学术平台，中心在重庆大学出版社（

本书基于作者多年实践及教学经验进行编写，以创作流程为主线，将理论知识与优质案例相结合，全面且深入地讲解数字动画创作的方法与技巧，让读者能够深入理解创作思想，掌握创作技法。全书共6章，内容包括数字动画创意基础、数字动画创作基础、数字动画画面造型、数字动画动态演绎、数字动画视效后期、优秀作品创作解析。本书可作为普通高等院校