本书主要研究美术设计基础与版画创作方面的内容。在美术设计中，版画是一种特殊的艺术表现形式，也是绘画形式的一种，主要指使用刀具或者化学物品在板上雕刻或者腐蚀，并将得出的图案印在纸上的图画。本书首先从美术概念及基本特征、本质与功能入手，其次从美术设计中的基本要素展开，重点强调了美术设计中的素描、色彩、造型以及创新思维等方面

本书根据职业教育与当代艺术教育理念，针对师范类教育对美术技能的基本要求，以培养读者感受和创造力为核心，详细介绍了认知色彩、色彩组织关系、色彩感知、色彩造型、色彩构成、色彩插画、色彩图案、色彩装置、色彩材料、色彩创意实验、色彩产品设计等内容，并增加了讨论与实践、知识拓展两个板块。

本书对色彩的要义和色彩在生活中的应用作了全面而深入的阐释，着眼于鲜活的例证，在以科学的方法对色彩进行严谨研究的基础上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潜移默化地影响了人们的日常生活。

本书共四章，内容包括：戏剧影视空间形态构成课程设计、戏剧影视空间形态构成中的二维设计、戏剧影视空间形态构成中的材料语言表达、戏剧影视空间形态构成中的立体空间设计。具体内容包括：形态的概念及分类、二维图形形态之中外古典图形赏析等。

《色彩计算与交互艺术》包括色彩交互艺术发展、色彩情感量化与计算、跨媒介通感交互、新的色彩计算技术及方法等不同主题的理论梳理和实验内容。绪论部分梳理了色彩艺术发展中的认知与观念转变，提出了色彩计算的定义与意义，及色彩计算研究中存在的问题。首章主要探讨色彩计算与交互的技术基础内容。第二章探索色彩感性因素量化和交互的实验过程

本书采用项目式编排模式，包括色彩的基础认知及技法、单个静物色彩写生、组合静物单色写生、组合静物色彩写生、风景色彩表达、装饰色彩表达及优秀学生作品赏析七个项目。项目内容从易到难、循序渐进，针对性强，画风扎实，更具实用性和普遍性。本书图文并茂、通俗易懂，学生能在较短时间内快速掌握色彩水粉静物作画的方法及技巧，开阔眼界，提高

本书作者考察了各个领域的视觉化革命，他们探索并讨论了多学科范围内的新的关键术语，从数据库经济到超媒体的戏剧，从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的力量，追求视觉现象的新定义，并且检验了用于图像研究和视觉分析的新工具。

本书共分上中下三篇：艺术人类学的历史、理论与方法研究；艺术人类学与民族艺术发展研究；非物质文化遗产田野与个案研究。主要内容包括：“活历史”·工匠知识的建构与变迁；“立足当下、指向未来”的艺术民族志——兼论艺术民族志与相关学科的互文性渗融关系；创意在人类学与设计学的边缘等。

本书从语言文字本体与图像本体的视角审视个体求知，旨在阐释个体求知和知识教育如何因知识生产技术、知识传递媒介的演进而产生量变与质变，集中探讨了新兴信息技术如何渗入个体求知和知识教育场域，又如何导致个体求知和知识教育被重新界定。同时，本书还对个体求知演进史进行了剖析，从中可以窥见个体求知的来龙去脉。本书基于传统求知与信息技

本书主要内容包括：关于信息设计的N个问题、信息图表的设计过程与方法、信息图表的动态化与交互延展、信息图表设计课题实践等。