艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条

本书是探讨美和艺术的读物，分为四个章节，阐述了18世纪德国、19世纪法国、维多利亚时代和现代艺术批评理论家对美和艺术的评价，跨越了两百年的西方艺术史。从考夫曼到惠斯勒，从安格尔到罗塞蒂，从塞尚到波拉克，通过这些艺术家的作品，详细表述了不断变化的美学观念与具体作品之间的关系、艺术家如何应对不断变化的“美”的观念，以及哪些

本书对数字媒体艺术的概念构成以及表现特征进行详细的介绍，同时说明了数字媒体艺术的发展历程，从分类、美学技术等方面结合数字艺术作品对数字媒体艺术进行更深入的剖析，最后讲述了数字媒体艺术的创意创业内容，结合时下热点话题与创意形式对数字媒体艺术的未来发展做出科学性展望和总结。从学科属性、专业范畴以及专业未来发展方向等角度进行

本书为美术专业、艺术设计类专业的色彩基础训练丛书之一。本书结合作者30多年的实际教学经验，系统讲述了绘画基础学科——色彩的教学内容。从零基础入门的色彩理论开始，运用科学、正确、简单的色彩观察和表现方法，循序渐进地进行分段和分类式教学，详细讲述色彩静物、色彩风景、色彩人物和个性化色彩创作。

本书从视觉传达设计的基础出发，系统阐述了视觉传达设计的概念、原理、发展历程以及其核心构成要素和应用领域，深入探讨了创意思维的训练方法、创意在视觉传达设计中的具体表现以及设计过程中应遵循的程序和路径。此外，本书还详细解析了创意的视觉传达设计在不同领域的应用，并辅以基于不同媒介的视觉传达设计实践案例。本书体例完整，内容丰富

本书为艺术设计类系列教材。本书的基本构架分为三个部分。第一部分内容主要阐述“构成”的概念、设计构成的主要内容，以及分析设计构成的学习方法。第二部分是本教材的主体，划分出三个章节，从平面构成、色彩构成与立体构成三个方面研究视觉美感的核心规律，从平面、色彩、立体的角度理解视觉元素的构成理论。在第二至第四章中，针对每一个知识

本书为艺术设计系列丛书之一，以新时代“为人民而设计”“善意的设计”等理念为起点，循序渐进地阐述如何在“以人为中心”的理念下，了解典型的设计思维模型、理解如何开展体验设计的方法和流程。本书的内容围绕“HCD”与体验经济的概念展开，分别就体验设计的基本概念、体验设计的形式、特征、相关理论、设计流程、用户需求的洞察方法与呈现

为我国的社会主义建设培养具有艺术素质的高水平人才是高等院校的责任，美术鉴赏更是审美教育的重中之重，是提高大学生艺术修养的必修课程。本书从8个方面对大学生美术教育展开了论述：美术鉴赏概述，美术的分类、法则与创作，中国传统美术经典作品鉴赏，外国美术经典画风与作品鉴赏，近现代中国美术油画作品鉴赏，中西方雕塑与建筑作品鉴赏，传

本书为艺术设计系列。本书从美学和文化学的角度对艺术的整个系统即艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏之间的内在联系进行了研究和分析，汲取了国内外艺术学研究的最新成果，并在体系和内容上有新的拓展和探究，力求以图文并茂的形式与典型事例和代表性作品进行深入浅出的论述和分析，以促进学习者由感性认识上升到理性分析的高度，从中认识和掌握艺术

本书介绍了AIGC的基本原理和使用方法，包括人工智能的图像生成、风格转换、深度学习等技术，提供了丰富的案例分析和实践教程，帮助读者了解如何使用AIGC进行数字艺术创作，包括数字绘画、图像处理、视频制作等方面。本书内容注重实践与创新，提供了一系列丰富的案例实践，包括IP设计、儿童读本插画创作、家居设计、服装设计、漫画创作