本书一共有15章，涉及自然风景、蔬果、动物、温馨小物、美食、艺术流派、服装、历史珍品、画作、家居、节日风俗等配色方案。第1章讲述了色彩的基础知识，全书共有264个配色主题，每个主题根据相关的图片列出了9种颜色，并将这些颜色进行两色、三色、五色搭配。此外，每种颜色附有详细的颜色名称、RGB值、CMYK值，然后将配色应用到

没有哪位诗人知道自己的诗会是什么样，直到它被写出来。——W.H.奥登想知道自己要画什么，你得先动手画起来。——巴勃罗·毕加索灵感是为业余爱好者准备的，其他人都是撸起袖子说干就干。——查克·克洛斯创造力从哪里来？创造力如何培养？脑中的创意如何实现落地？AI会代替没有创造力的人类吗？这些创意工作者苦苦思索的问题，本书将提供

本书内容涵盖六个模块：艺术学的研究对象和方法；艺术的功能；艺术创作与艺术作品；艺术的发展与艺术类型；艺术接受和艺术批评；艺术的风格、流派与艺术的生活化。本书编写以马克思主义理论为指导，从理论上剖析艺术的观念、本质及特性，从宏观上把握美的特点和规律，旨在树立学生健康向上的审美理想，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实

在当今的时代，美术教育的形式已经有从传统课堂向多媒介的综合方式转型的趋势，例如：图书、在线课堂、博物馆参观或户外写生等。在新的历史形式下，就要求艺术教育工作者，不断的在实践中总结，探索出符合新的时代要求的教程。本作者通过十年的时间把在教育一线的经验总结编著成为了一套系列的进阶教程，艺术简史、绘画原理、绘画技法和大师画论

本书力求以党的二十大精神为根本指引，以高度的文化自觉和文化自信，来实现艺术理论与当代的审美追求结合的教育目的。内容上在对艺术的本源问题、发展流变、活动系统、家族谱系、文化维度的系统化梳理过程中，兼顾学生的兴趣与爱好，尝试穿透艺术世界中历史与现实的隔膜、艺术活动中生活与艺术的屏障，形成一个对艺术整体而又开放的简明文本。各

本书分为四章，第一章从艺术的定义、艺术的本质与特征、艺术的价值与功用三个方面阐述艺术的本体；第二章阐述艺术的起源与发展；第三章对表情艺术、综合艺术、实用艺术、造型艺术这四类重要的艺术门类作了介绍和分析；第四章则对艺术创作、艺术作品、艺术接受作了探索，把艺术理论和艺术现象结合起来，说明艺术现象下的艺术本质。

本书共七章，包括：美术概述、美术的特征、美术的功能、美术设计、美术创作、美术鉴赏、外国美术的发展。具体内容包括：美术概念的演变；美术的本质；美术的要素；美术的范围；美术的视觉形象性；美术的主体性；美术的审美性等。

本书基于大量的案例分析和插图讲解，全面论述了信息可视化设计理论与实践，系统梳理了信息可视化设计中的受众与用户以及相关流程，并从平面、空间、动态三个角度分析了信息可视化设计的创意构成，并对信息设计的实际应用展开研究。

本书从色彩艺术发展史的纵向线索出发，阐述色彩的科学原理和视觉规律，结合版画专业色彩基础的具体课程设置，通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。最后将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考，形成一套较为完整的色彩逻辑构架。

本书通过分析当下艺术院校设计专业中普遍存在的学生中国传统文化素养较低的问题及其对专业设计造成的影响，提出了问题的症结所在，以及今后艺术院校设计专业教师加强传统文化教育、提升学生传统文化素养的具体建议。作者把学科研究的设计现象归纳形成部分理论认知，强调环境的地域性和民族性，实现多元化的教学模式，为进一步对现代设计的类型化