1980年，作者应人民文学出版社之邀，为冯雪峰的《雪峰寓言续编》创作了黑白木刻插图。根据作品的内容，作者精心构思，创作出了102幅黑白木刻插图。第二年，《雪峰寓言续编》正式出版，这些插图以其特有的想象夸张、古拙、厚重和抽象美受到了广泛的赞誉。后来，这些黑白木刻插图的艺术价值不仅得到了广泛的认可，而且被中央美术学院美术馆

草书是中国书法的最高境界，因为草书完全打破方块字形体的制约，以草法的点画、符号、连属和变化万千的笔墨技法，尽情地通过草书物化形态表达创作者的心灵情感。世间无物非草书，这是其他篆、隶、楷、行诸书体所不具备的特性。在中国书法史上，怀素与张旭齐名，并称“颠张狂素”，两人把中国草书推向了历史性最高峰。有唐1200多年以来，鲜有

本书专为零基础绘画爱好者和希望提升插画技艺的插画师设计的绘画教程，结合CLIPSTUDIOPAINT（简称CSP）软件，引导读者探索水墨风+故事性插画的创作技法与过程。本书包括丰富的案例、详细的步骤指导，以及作者的作画经验，系统地介绍了从灵感获取到作品完成的全过程。全书共有5章，读者将学会捕捉灵感、绘制景物元素和动物、

本书系《知音漫客》人气连载漫画《砂与海之歌》纪念画集。《砂与海之歌》改编自历久弥新的历史幻想系网络小说《法老的宠妃》。出版至今，收获源源不断的读者的喜爱，时值作品发表十周年之际，推出官方首本纪念画集，精选漫画120张唯美插画，收录周刊封面、单行本封面、小说封面、漫画扉页及名场面。《砂与海之歌》作者创作花絮、主角设定等等

《山左邦彦——明清画像里的家国情怀》展览，将山东博物馆、青州市博物馆和昌邑市博物馆三馆珍藏的明清时期画像近50幅汇聚一堂，通过庙堂伟器、诗礼传家、砚田百亩三个单元，再现山左先贤的神采风貌，追念山左先贤的家国情怀，在展示明清画像艺术流变的同时，通过画像背后的故事，彰显山东人的精神品格、山东人的文化传承和山东人的成就贡献，

作为山东博物馆建馆七十周年系列展之一“晚明书风展”汇集文徵明、董其昌、徐渭、邢侗等名家之作，也可看到普通书家们承载的书法文化。“晚明书风展”兼顾名家和普通书家，以62位书家的100余件书法作品来讲述晚明书法史，还原晚明书法文化的整体风貌，呈现其在传统书法文化传承中的坐标点意义。当还原到历史真实中审视这些书迹，我们会发现

把绘画当作艺术品的观念是一项相对晚近的发明。本书主要讲述欧洲绘画史上的一次重大转折，即可携带、经框裱的画作是何时在欧洲兴起，又是如何在近代早期收藏、市场和艺术理论中逐步收获一种明确自主的审美标识，进而成为西方现代艺术体系中不可或缺的基石的。作者讨论了“元绘画”的相关理念，揭示了画作中所隐含的丰富观念，在西欧艺术史领域产

古代石刻拓本，既是文献也是艺术品，本图录以苏轼为主角，通过珍贵碑拓展现其生平、家世、交游和书法艺术，同时还有与之相关的两宋重要文人遗存书迹，可以使读者能通过黑白的字迹和斑驳的石纹，跨域时空，感受那个群英辈出的时代，贴近宋代文人墨客的思想和情感，从而体验最真实的宋韵魅力。本书以“苏东坡和他的朋友们——两宋文人书迹拓本展”

本书共分四个篇章，围绕政治生活、劳动生活、娱乐生活、家庭生活展开。四章标题分别为：一切权力属于人民：人民的政治生活；我们走在大路上：人民的劳动生活；八小时以外：人民的文娱生活；我的小日子：人民的家庭生活。作者以轻松诙谐地文字解读了250张左右的年画、连环画、宣传画，分析其艺术特色、艺术语言等，让读者了解年连宣创作背后的

本书收录了作者八年间刻制的200余枚落叶印中的100枚，正类40枚，另类60枚。其中，又分单叶印、组合印、套色印、专题印、系列印等多种。系列印则包括杨柳系列、银杏系列、白杨系列、梧桐系列、枫叶系列、古诗系列等。色彩斑驳的落叶，折射出时间的古调，叶落于地，而刻上印便是生命的延续，以落叶为载体创制出了一种新的的审美意境。