一支活跃不过四年的乐队，四十多年来却从未被世人遗忘，反而成为一个黑色的神话，为一代人烙下了精神印记。 《炽热的光及其他一切》或许是以快乐小分队为名的最后一次发言。 在著名音乐评论家乔恩·萨维奇的采访中，快乐小分队成员及十数名参与者、见证者原原本本地分享了这支乐队的起源、崛起及陨落：关于一群年轻人在后工业时代城市中的

原生态歌谣是活在民间的言语瑰宝，因而被称为人类的“第二种语言”，亦是口传的非物质文化遗产中不可或缺的重要组成部分。从某种意义上说，原生态歌谣是一部浓缩的民族语言史、风俗史、文化史。本书围绕原生态歌谣的修辞动因和修辞原则、原生态歌谣的修辞现象、原生态歌谣的修辞效果等问题开展研究，对云南少数民族汉调歌谣特有的修辞规律及价值

自20世纪以来，作曲家在作曲技术、声音构造、表演、空间运用等方面的不断创新，以及对音乐边界的无限扩容，带来了更加丰富的声音世界，同时也为音乐分析工作带来了极大挑战。本书选取了中西六位现当代作曲家，通过分析他们的代表性作品，来展现其音乐的独特风格特征，并试图探索声音组合与思想的交融与联结，以呈现作曲家创作的过程及可能产生

本书基于对中外音乐作品的分析，对中外音乐作品的融合进行研究。作者从介绍音乐欣赏基础知识入手，欣赏有歌词、便于理解的中外声乐作品、听辨认识中外乐器、欣赏中外器乐作品；还特别编排了曲艺与戏曲、中外流行音乐、电影音乐等章节，同时在每一章起始部分写明了内容概要，提出学习要领，在每章结束部分处设置思考练习，选择以学生为主体的讨论

本教材以作品结构为线索，对中西方音乐进行分析。教材由“西方音乐”、“中国音乐”上下两篇构成。其中，西方音乐篇有五个章节，包括室内乐、声乐(艺术歌曲)、交响乐、舞剧、歌剧；中国音乐篇有五个章节，包括民族声乐、曲艺、戏曲、歌剧及民族器乐(民乐独奏)、民族管弦乐。

本书以高校音乐教育为基底,以创新为导向,对高校音乐教育模式展开研究。初步介绍了音乐教育与高校音乐教育概况,引导读者对有关知识进行全面了解,为随后的研究打下坚实基础;阐述了对高校音乐教育教学的具体理论知识,并对高校音乐教学现状加以分析,明晰问题,厘清转型方向;分别从教学理念、教学内容、教学方式三方面,立体地论述了高校音乐

本书收录了作者在全国及省市刊物发表的部分文章，共分为三部分。第一部分“民间歌曲研究”(1-9篇)，对荆州各县市民歌旋律、调式、节奏、结构及其衍变发展规律做了归纳和总结，对当地特有的“三音列民歌”及“二四音调结构”等做了专题研究；第二部分“民间艺术品种介绍”(10-17篇)，对“湖北渔鼓”“湖北三棒鼓”“湖北小曲”“荆楚

本书通过分析普通高校音乐教育教学现状，发现目前音乐教育教学中存在的落后性问题，并有针对性地提出高校音乐教育教学改革发展的优化路径，旨在为实现高校音乐教育全面性的发展提供建议和思路。

本书由著名作家张石山、鲁顺民，以及“山西民歌打捞者”、音乐专家任俊文共同写作而成。他们以理性、条理、深刻、全面的认知和把控，用雅俗共赏的言说叙述，充满情感地带领读者“满载民歌逛山西”。

本书立足于高校音乐教育的现状，对高校音乐教育进行了深入的探讨。主要内容围绕高校音乐教育的理论展开，重点对高校音乐教育的概述进行阐述，介绍了音乐教育的历史发展，对音乐教育的心理基础进行了分析，阐述了音乐教育中的审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养，并对高校音乐教育的基本内容，基本原则及理论方法进行了系统总结。