本书的主题是“色彩”，主要分为两个部分，第一部分讲述了色彩的各种基础知识，比如如何感知色彩、什么是色彩疗法、色彩如何传达感情、什么是个人色彩；第二部分讲述了如何在生活中运用色彩，介绍了如何在衣食住中进行出彩搭配，囊括了青、红、绿、黄等240种日式颜色，每一种颜色都附有CMYK值和RGB值。

本书主要分为四个部分，分别讲述石雕艺术、青铜和其他金属艺术、陶瓷艺术以及绘画艺术，同时讲述这些艺术形式的主要特点、经典作品，以及所用材料的特点和使用方法，其中特别强调了材料如何与艺术结合，以达到动人的效果。

本书共分为认知篇、欣赏篇和拓展篇三部分。认知篇主要内容为美术概述；欣赏篇主要内容包括绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、建筑艺术欣赏和工艺美术欣赏；拓展篇主要内容包括艺术设计、舞蹈艺术和摄影艺术。每篇系统地阐述了各美术门类的基本特征，翔实地介绍了各个时期重要的美术家及其代表性美术作品，并运用大量的图片进行形象化的

本书聚焦艺术发展的理论创新与实践创新的问题，来自全国艺术理论界的30余名专家学者围绕艺术创新与文化强国、艺术创新与辽宁文化产业、艺术创新与文化事业等主题集思广益，发表了各自的研究成果。这些研究成果具有三个特点，一是汇聚了国内的顶级专家，如中国艺术学理论学会会长彭吉象先生、中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会主任田川流先

本书主要由鲍德里亚艺术哲学的逻辑、鲍德里亚的艺术观、鲍德里亚的空间哲学和鲍德里亚的艺术批评四个部分构成。作者在厘清鲍德里亚的艺术哲学与他的社会、政治以及文化理论之间的关系的基础上,重点阐述了鲍德里亚艺术哲学和空间美学的内涵,及其艺术批评的独特风格。书中将主要呈现鲍德里亚怎样受诺斯替主义和摩尼教影响,以“过剩”概念为核心

本书是赵穗康先生的艺术哲学文集，亦是对生活的探问集。全书收录了赵先生12篇艺术作品，诸如《镜框里的艺术》《视觉思维艺术》《文字素描》《梵高邮递员罗林肖像》等篇章。

著名传统色彩研究学者曾启雄教授，潜心钻研古代东方色彩，毕三十年之功，将世代影响中国人色彩审美的知识融会贯通，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流，以图文并茂的形式，将中华民族绚丽多姿的色彩文化娓娓道来。爬梳古籍整理古代色彩名称，寻访山野中的天然染色材料，亲自试染印证传统色彩，以清新平和的写作风格、丰富的图

本书内容涵盖数字媒体专业所需的绘画训练、构成训练、图形训练、色彩训练，以及思维训练，力求建立完整的数字媒体美术教学体系和知识结构，重在培养学生的艺术表现力和创新、创意思维能力。本书中附有大量的图例，生动形象地解读美术理论；附有大量编著者积累的教学案例，每个案例都附有详细的讲解，让理论知识有较高的实践性与可操作性；每章附

本书为《艺术人类学经典译丛》中的一种,是对《卡莉欧碧的姐妹:艺术哲学比较研究》第二版的翻译。关于书名中的“卡莉欧碧”,有两种说法。一为说其是古希腊神话中女神谟涅摩叙涅和宙斯的女儿,她长大后赐予了人类艺术才华。二为卡莉欧碧是缪斯女神九姐妹中最重要的一员,她们每一位都与一种特定的艺术有关。本书分为两大部分,第一部分主要描述

潘诺夫斯基是20世纪西方“图像学”理论的奠基人，被尊为“现代图像学之父”。本书立足于潘诺夫斯基的艺术、哲学和美学文本，以“从形式到观念”为逻辑主线，对其艺术图像学理论的历史生成语境与哲学渊源、艺术理论的哲学美学指向进行探讨，爬梳其艺术方法论和艺术图像意义阐释的形成与发展。本书认为，潘诺夫斯基的艺术图像学使艺术与时代精神