本书分五个章节叙述了苏绣的发展历史和刺绣的工具、工序、针法、绣要、绣者需注意的事项和应持有的态度,以及详细阐述了苏绣的十八种针法的运用。内容全面、逻辑清晰、体例严谨。中国的传统刺绣历经千年演化、不断开拓、精化技法、使刺绣的表现力越来越丰富,最终形成异彩纷呈的刺绣体系。本书还论述了把传统资源优势转化为产业优势,让更多人开
本书在前人基础上,识别枫香染基因,构建基因图谱,并总结基因传递规律。枫香染基因可分为主体基因、混合基因和附着基因。枫香染基因图谱则是其结构关系的图示表达。枫香染基因传递分为横向传播和纵向传承,在基因传递中,复制性、变异性和决定性是其根本特性。本书也从文化基因视角出发,探讨枫香染工艺文化的传承与保护问题,对其创造性转化、
本书由6个项目组成。首先从侗锦基础知识入手,讲述了侗锦特点及分类、侗锦历史文化、常见侗锦用品;其次介绍了侗锦纹样、侗锦编织工具及织造步骤,通过11个侗锦纹样编织案例着重讲解侗锦编织方法;最后通过对侗锦产品创新案例的分析与运用,达到传承非遗侗锦织造技艺的目的。
本书集中展现了广东省省级非物质文化遗产项目剪纸(田氏剪纸)代表性传承人田星在剪纸艺术上的学习、成长之路及其不同时期的剪纸作品。田星是陕西人,自幼跟随母亲学习剪纸,掌握了陕西剪纸的艺术手法和风格特色。1991年,田星定居深圳,在陕西剪纸的基础上,融南方文化艺术于其中,创作了大量融合南北文化艺术的优秀剪纸作品。这些作品寓意
历代青花画法研究构建了从唐代到当代的青花画法理论体系,包括:笔法、刀法、针法、青花料法、水法、图法等各个历史时期不同的表现青花画面的方法。将绘制青花的技艺系统化,理论化和学术化。
这是一本系统介绍平面设计原理及其应用的实用图解手册,旨在通过讲解通识性的设计原理、流程和方法,对设计构型、配色、字体、印刷等进行解析,帮助读者多方位了解平面设计的规则与规范。本书由拥有20余年平面设计教学及项目经验的吴刚老师编写,共16章。第1章以人的需求为中心,介绍人因主导下对平面设计的基础认知;第2章围绕点、线、面
图形创意设计为视觉传达设计、广告设计等设计类专业基础课。《图形创意设计》以该课程必须掌握的基本知识、基本技能为写作核心,结合设计教学和实践的探索与思考,将内容分成六大部分,分别是图形创意设计概述、图形创意设计思维、图形创意设计表现、空间图形创意、图形创意设计元素、图形创意设计应用。《图形创意设计》相对其他同类型图书,有
内容简介本书主要介绍图案的由来、分类、设计目的、设计的形式美法则、素材的收集与变化,另根据项目化教学讲解花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等,为新形态教材。书中内含诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例,能让读者从对服饰图案设计有直观了解的同时进一步感知图案设计的艺术表现力。全书以图
本书分为两大部分展开。第d一部分为字体设计,包括文字的基础知识、汉字的特性与应用、拉丁字母的特性与应用、计算机字库字体;第二部分为标志设计,包括标志设计概述、企业与产品类标志设计、文化类标志设计、公共类标志设计、个人类标志设计与趣味标志设计。本书探求了文字设计在当今时代的多种可能性,结合与分析经典且具有代表性的设计案例
创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言,图形创意课也是一门重要的专业基础课程。《中国美术院校新设计系列教材图形创意(第二版)》以清晰的条理、翔实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法,特别结合了大量的实践教学课题和成果,循序渐进、深入浅出,形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。《中国美术院校