本书从动画创作的行业需求和实际应用角度出发,基于动画分镜创作流程,循序渐进地讲解动画分镜创作的基础知识,具体包括景别、构图、拍摄角度、运动镜头、光线、蒙太奇、长镜头、轴线、声画关系等内容。书中案例均来自经典动画作品,讲解的设计制作思路紧跟行业发展趋势,有利于增强读者的学习兴趣和创作能力。
本书全面且细致地梳理了纪录片创作理论与实践的相关知识。全书共8章,系统探讨了纪录片的范畴与属性、纪录片的类型、纪录片的重要创作流派、纪录片的选题、策划文案与拍摄提纲、声音的采集与制作、纪录片的画面造型元素,以及画面的拍摄与剪辑等内容。本书采用深入浅出的阐述方式,结合丰富的典型案例,旨在为读者提供坚实的理论基础,并助其提
本系列是《航海王》目前为止出版的为完整的官方角色图鉴。这套角色图鉴展现了航海王数百个角色不同阶段的信息,包括角色图、设计稿、战斗力等信息。把收集到的卡按名字顺序或登场顺序自由地排列,就能制作出只属于自己的原创粉丝书!每张角色卡都绘制了一个角色并附有相关角色分析。所有的卡都用全彩印刷。每一张卡都附有角色的意外的一面、秘藏
本书是浙江省委宣传部委托浙江传媒学院完成的课题成果,全面分析2022年度浙江省电影事业发展各方面的情况,如电影创作作品分析、电影院线分析、电影公司分析、制片基地分析等,总结浙江电影事业发展的阶段性成绩以及问题,为政府决策、学术研究和行业发展提供权威数据和理论支撑。
本书为本次论坛征集的优秀论文合集,作者来自浙江大学、上海交通大学、中国美术学院、浙江工业大学、浙江师范大学、杭州师范大学、青岛大学、金陵科技学院、南京艺术学院、南京信息工程大学等。书稿从承续与发展、坚守与创新等不同维度立体剖析了中国动画的民族风格,从跨文化传播场景、陌生化理论等不同视角深入探讨中国动画的发展路径。
本书作者围绕高职院校影视动画后期特效制作专业对应的岗位群做了深入调研,针对当前高职院校学生对影视动画后期特效制作技术缺乏实践能力的情况,采用“目标导向、任务驱动”的方式编写任务教程。本书包含影视动画后期制作的九个工作领域,每个单元都包含有工作领域的情境导入和学习要求,并且通过一到两个不同的任务进行实践操作。
在我国,随着传媒环境与社会发展的交互影响,电视剧艺术获得了新的动力,其相关理论研究亦呈现出诸多创新之处。本书的核心议题为电视剧艺术的发展,全书首先对电视剧艺术的创作过程及其形态基础进行了详尽论述,继而重点探讨了电视剧的照明、声音、时间、人物艺术形态以及叙事结构形态。在此基础上,本书末章对电视剧的质量评价体系、创新与艺术
本书深入探讨新媒体环境下影视传播的变革与创新趋势,解析数字化和网络化带来的挑战与机遇。首先,分析新媒体时代对影视传播格局的影响,互联网、社交媒体等新兴平台对内容生产和传播路径的变革。其次,关注技术创新,探讨虚拟现实、人工智能等前沿技术在影视领域的应用和未来数字化发展。此外,本书还关注内容创新,提供叙事结构、题材选择和跨
本书深入探讨了现代动画的创作原理与思维表达方法,首先明确了动画的定义、特点和类型,回顾了动画的历史与发展,接着深入剖析了现代动画的基本原理,讨论了动画创作的艺术元素,探讨了动画的叙事技巧与故事结构,并详细介绍了现代动画的创作流程,然后着重分析了现代动画创作的思维方法,包括创意思维、系统思维、逻辑思维和非逻辑思维等,最后
本书是按照影视舞台剧组工作流程,结合1+X职业技能考核标准,重构教学内容,按照典型工作任务完成活页式课程设计,是一本强调学生主动学习和有效学习的新形态教材。本书共分六个项目,主要包括舞台影视化妆师职业能力与素养、歌舞化妆造型、年龄化妆造型、年代化妆造型、戏曲化妆造型、特效化妆造型。本书将影视舞台化妆造型分解,以图文并茂