音响设计和调音对音乐剧演出效果有巨大影响，但幕后的音响技术人员往往是不被人了解的，本书系统介绍了这些职位在戏剧演出中所扮演的角色和承担的责任，以及相关的技术和职业发展指导。 本书内容覆盖了从库房工作人员到助理音响设计，再到音响调音师的各种职位，通过简单和易读的形式，结合大量个人实战经验及专业采访记录，斯莱顿向我们介绍了

该书以详实的档案史料和许多鲜为人知的图片，反映了天津戏曲、曲艺、电影及舞场等旧事逸闻，从一个侧面揭示了天津城市发展的文化底蕴，成为当年中国娱乐业发展的一个缩影。梨园曾流行“北京学艺，天津走红，上海赚钱”之语，天津被誉为“曲艺之乡”“河北梆子发祥地”“评剧的摇篮”。作者善于以文学语言描述历史事实，展现了天津城市变迁中的人

戏剧与现实的关系一直是戏剧理论研究的核心问题。亚里士多德认为戏剧是对现实的模仿，这一思想贯穿了西方戏剧发展的历史，现实与模仿的二元对立也一直伴随其中。20世纪中叶之后，一些实验戏剧家开始重新思考戏剧与现实的关系，真实元素开始进入戏剧，戏剧与现实的界限开始变得模糊。哈姆雷特用来观照现实的镜子已经被打破，现实以其自然的方式

在简要叙述戏曲的历史与体裁后，本书分别通过戏曲的构成与形态、抒情本质、程式与舞台表现手法、欣赏与批评等几个部分，深入揭示了戏曲艺术的形态特征和内部规律。作者强调戏曲是一种具有悠久历史和广泛影响的民族艺术，提倡以本土文化视野研究戏曲的国剧本位研究立场，希望借此建立真正符合戏曲美学特征与内在规律的理论体系。在本书中，作者注

《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作，又可视为一套具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材，它充分地阐释了戏舞的身份，以及从哪儿来，到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视阈下，本教材遵循“理论依据——方法论建构——教学实践”的写作模式，形成了集研、创、教三位一体的教材格局。戏舞形态的提出必将为中

本书以欧美戏剧主要是俄罗斯、英国、法国、美国、德语等欧美戏剧在中国的演出实际为研究对象，时间跨度为中华人民共和国成立的1949年至21世纪初十余年（2015年），对欧美戏剧在中国的演出情况进行梳理，对这些演出的艺术特点、意义以及所产生的影响等方面进行了归纳与总结，从而使得读者能够全面把握上述主要戏剧大国这些年在我国的传

从“身心分离”到“身心合一”、从“心象”到“心境”，身心观念一直是缠绕在表演理论建构中一些无法回避的命题，但鲜少有研究深入对“心”进行解剖、阐释、辨讹误。本书通过从心理学视域切入表演来阐释表演理论中“从演员到角色”的意象生成问题，通过梳理试图捕捉演员如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通过剧本、演员、导演、观众、

本项目包含《历史文献中的“山坡羊”》《北方弦索腔及各地民间音乐中的“山坡羊”》《昆腔、高腔音乐中的“山坡羊”》《器乐音乐中的“山坡羊”上》《器乐音乐中的“山坡羊”下》。主要是传承至今的曲牌“山坡羊”以及它的多首变体，包含中国土地上不同区域的多个乐目家族，不仅有艺人们保存古谱的原样存在，亦有经艺人们口传后由学者们将其记录

编著史书，不在记述往迹，而在穷其流变，《中国戏剧史长编》一书的宗旨，即循此意。该书完整地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。该书内容包括中国戏剧的胚胎、中国戏剧的形成、宋元南戏、元代杂剧、明代传奇、明代戏剧的演进、清初的戏剧、清代戏剧的转变以及皮黄剧九部分。作

本书注重专业知识的梳理和技能训练技巧的提升，针对行业普遍存在的问题进行分析，把行企一线实践经验和课堂教学与同学们分享，全面深入地阐述了模特的表演技巧，包括模特职业分类及形象特征、模特职业操守、模特表演综合素质培养、模特形体训练、模特形象塑造、模特基本修养、不同服装风格的表演技巧、服装细节的表演技巧、不同表演设计中的表演