本书共七章，内容包括：绪论、高校音乐教育教学的概述、高校音乐教育教学的策略、高校音乐教育教学的革新、高校音乐人才培养模式的建构、高校音乐人才的能力培养、高校音乐教育教学的发展展望。

本书共三部分，内容包括：音乐教师方法论教育模式的教育学依据、音乐教师方法论教育过程的教学保障、“音乐教育学方法论”科学流派的形成和发展。

本书共五章，内容包括：导论，音乐治疗的作用、方法与模式，音乐治疗的应用领域，音乐治疗视域下的社区音乐文化，我国社区音乐文化可持续发展的策略建构。

本书共六章，内容包括：绪论、音乐教育的现状与问题、音乐教育的教学原则与教学方法、基于音乐艺术的音乐教育、音乐教育中音乐艺术感与美感的培养、高校音乐教育的未来。

本书共九章，内容包括：音乐艺术概述、音乐教育的基本理论、音乐教育的价值、音乐教育的基本内容、音乐教育中的审美方法等。

本书首先对音乐论文的选题进行了论述，其次介绍了文献阅读与梳理、观点归纳、框架搭建、写作规范图表使用、开题与答辩等，试图为学生提供实际写作中可以参考的指南和依据，最后采用案例讲解和解析的方式，为学生讲述论文写作过程中的问题及处理方法，力求贴近本科同学在论文写作过程中的痛点，以提高其论文写作能力。

“古典音乐畅游之旅”系列图书是为让读者轻松了解古典音乐知识而打造的启蒙绘本。全书用通俗易懂的语言和精美生动的插图，带领读者了解古典音乐类型、作曲家和音乐作品。 本书是秋季音乐会篇，讲解了序曲、歌剧、交响诗三种古典音乐类型，读者将认识九位作曲家，聆听十二首音乐作品。在亲切易懂的语言和精美生动的图画里，读者将轻松走进古典音

本书稿由导论、正文和总结三部分组成。导论部分阐述了科尔沁叙事民歌搜集、整理、研究现状；第一章，科尔沁叙事民歌经济研究；第二章，科尔沁叙事民歌口头传播；第三章，科尔沁叙事民歌民俗研究；总结部分对科尔沁叙事民歌研究进行了归纳，并指出今后应当予以注意的问题。具有文化传承意义。

本书是一本关于中国传统音乐结构学的专著，从中国传统音乐结构的构成要素及其特点、结构类型及原则等基本理论进行阐述，涵盖腔音、音阶、腔节与腔韵等专业知识。本书以中国传统音乐各结构层次的乐音、乐节与腔韵、乐句、乐段为主线，对音乐结构的各个层次进行详细分析。尤其在乐句、腔韵、音阶、乐段等章节中，对中国传统音乐较有特色的结构层次

本书共分为5章，其中包括：浙江民间音乐概述、昆曲的艺术风格与传承、温州鼓词的艺术风格与传承、江南丝竹的艺术风格与传承、四明南词的艺术风格与传承。通过对具有代表性的昆曲“十番”、温州鼓词、江南丝竹、四明南词等浙江省民间音乐形式梳理文化背景、艺术风格，以及在新时期对这些民间音乐形式进行保护和发展的策略，力求为我国民间音乐的