本书是首次系统地、科学地对中国西南民族服饰的历史源流、文化内涵及其今后的开发拓展进行理论阐释的集大成之作。其以田野调查为基础,综合民族学、人类学、社会学等相关视野,对云南民族服饰更深的文化内涵和独特工艺及审美艺术进行挖掘,抢救、保护业已消失的“瑰宝”。本书以云南民族服饰的民族性、丰富性、多样性为依托,对云南民族服饰进行

通过200多幅全彩插画解剖图鉴，我们可以细致地了解日本传统服饰文化的变迁，包含服饰制式、纹样、色彩等。如乙姬公主仿效唐风的服饰，经典女房装束“十二单”，贵族男性所穿着的“狩衣”“束带”与“衣冠”，以及武士的“直垂”等。日本传统服饰以中国为本，逐渐发展出自己的风格。在平安时代达到风雅之姿的顶点。此后，经历武家文化的崛起、

本书介绍了立裁基础知识和10款经典女装款式的立体裁剪方法，主要内容涉及褶皱、缠绕、穿插、扭结、荷叶边等立裁高级技艺。书中所选款式及款式细节大多出自迪奥、范思哲、纪梵希等一线国际品牌，用立裁手法对这些高级时装品牌的经典款式和造型进行解析和复原，读者在学习立裁技术的同时，还可以提升服装造型结构方面的审美能力。全书采用大量实

本书共设七章，内容包括女装概述、女装色彩设计、女装图案设计、女装材料肌理表现手段、女装设计方法、女装系列设计、女装产品设计，每个章节解决女装设计中的某一专项问题。章女装概述主要阐述对女装设计的基础认识。第二、三、四章分别重点阐述女装色彩、图案、材料的设计与应用方法。第五章女装设计方法和第六章女装系列设计分别从不同的视角

本书以面料造型的艺术形式为切入点，分析面料折叠表现的形式美、造型美、色彩美、材质美等，进而探索面料折叠的工艺手法，包括折纸艺术造型、仿生动植物折叠造型、直线曲线折叠造型、抽褶叠布造型、立体裁剪造型等，深入研究面料折叠手法在服装中的实际应用。本书为十四五职业教育部委级规划教材，既可以作为高等职业院校纺织服装设计专业的学生

少数民族服饰、技艺是中华民族传统文化中保存得较为完整的文化之一，而羌族服饰与刺绣是其中杰出的代表。经过四五千年的历史传承，其厚重的文化内涵和民族特色，为周边多民族的融合和传承带来了深远的影响。温故而知新，羌族服饰文化与传统技艺需要我们更好地传承与保护。本书就羌族的历史沿革、文化特点、民族服饰与传统技艺进行了介绍，重点关

本书作者通过大量的田野调查，对海南黎族传统服饰进行了全方位考证，汇集海南黎族各方言区服饰类型、文化特征、服饰结构等，并对中国古老的纺织技艺之一黎锦及工艺特征进行了深入研究，从纺、染、织、绣不同角度分析了黎族服饰的装饰方法及其工艺细节。本书图文并茂，图片珍贵精美，内容丰富翔实，在现代飞速发展的工业化进程中，对海南黎族服饰

《衣冠百年：20世纪中国时尚流行图绘》从科普视角，以服饰图绘的形式阐述了我国20世纪服饰流变的轨迹。全书按服饰流变的特征分为七个部分：19001920年袍装新韵、19201930年西方幻想、19301940年民族设计、19401950年拙朴艺术、19501980年革命浪漫、19801990年设计之光、19902000年

服装设计学是研究服装自身、服装设计实践活动和服装现象的一门学问。本书从服装行业角度剖析服装设计运营的整个链条概况，描述了服装设计与相关领域的关系和设计师应掌握的知识能力。全书包括九部分内容：服装设计研究范围与对象、服装设计学的特性、时尚体系、服装品类、服装设计源流、时装设计方法论、服装品牌、服装设计与现代科学技术、时装

立体裁剪是服装设计专业及相关方向的一门核心专业课程，它是技术能力与艺术修养的综合体。立体裁剪在现代服装中的运用越来越广泛，甚至成为服装品牌核心竞争力之一。该教材根据作者的教学讲义编撰而成，该讲义已在近几年的本科立体裁剪教学中使用并取得了非常好的教学效果。本教材从局部到整体，从基础到提高，通过选择有代表性的款式讲述立体裁