本书在中国美院2020年优秀博士论文的基础上改编而成。全文共计30万中文,英文10万单词,图片约230张。该书第一次系统性地整理了包豪斯在中国的传播,廓清了关于包豪斯的众多误解,并在此基础上进行理论建构。其叙事摆脱了人物或线性历史的窠臼,而是独辟蹊径,通过大量实证研究和后现代文化理论视角来描述作为“话语”和商品的包豪斯

本书为曹文汉先生捐赠给古元美术馆的文献资料,在此基础上,按照人物关系、书信内容、古元师生情谊等角度梳理,逻辑清晰,从文献的客观叙述中重新认识古元及其作品,也就是从书信等文献的第三视角再次验证现有的理论,较以往古元研究有更独特的视角,这也不失是一种创新性。2019年3月7日,82岁的曹文汉在长春家中将其珍藏数十年的与古元

故事里的艺术史（二）

本书是一部研究爱丁堡的年度国际大型艺术盛会的起源和发展的作品。爱丁堡国际艺术节——以及由它所激发的艺穗节——自1947年创办以来，一直是无数“文化战争"的中心。作者探讨了文化在社会中的地位、艺术的实践和意义、审查制度、宗教在文化发展中的角色和道德的意义等问题，同时对于不同时期针对这些问题所展开的辩论进行了研究。从一开始

《中国当代艺术史20002019》全书分为三编十五章，共三十五万多字，千幅插图。在第一编中，作者从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素。第二编与第三编是全书的主体部分。第二编重在介绍曾被人们划在另类艺术范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等，第三编则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。

这是一本写给父母的，通过艺术思维提高孩子核心竞争力的书。 不少父母都认为，学艺术就是学画画，其实不然。艺术不仅在艺术内，更在艺术外。 本书通过绘画、看展、设计等与艺术相关的日常活动，融入了艺术思维的八大维度，分别是形象思维、批判性思维、想象思维、空间思维、发散思维、创新思维、结构思维、系统思维。这些思维分别对应了八

本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材第一辑其中一本。全书共十二讲，每一讲为一章，以时间为纵轴，按西方美术的发展阶段，以重要的艺术时期、艺术流派、艺术家为每一讲的对象，将20年来课堂教学的理论研究与教学实践相结合，全面系统地梳理、重点突出地展示了西方美术史上重要的流派与代表人物及其作品。在梳理这

本书是潘诺夫斯基晚期艺术史研究的代表作，也是其讲座风格的研究方法的典型体现。在众多艺术家中，提香是潘诺夫斯基最喜爱的一位艺术家，也是其倾注精力最多的艺术家之一。从1963年至其1968年去世，有关提香的研究更是构成潘诺夫斯基的一个核心关注点，而这一研究最终集中体现在《潘诺夫斯基论提香》这部著作中。通过这部著作，我们可以

两位合著者基耶斯洛夫斯基和皮耶谢维奇是电影史上著名的导演/编剧搭档，1990年代享誉世界影坛的《红》《白》《蓝》三部曲及《两生花》即出自他们二人之手，两人的创作自1990年代以来在国内影迷圈和专业工作者圈子内一直深受推崇。本书囊括两人创作的所有十七个剧本，内容叙事切入当代普通人的平凡生活，涉及道德、人性、伦理、科学等诸

本书是对西方艺术作品的学术研究，涉及艺术中的越界现象、作为孤儿的艺术家等话题。作者旁征博引，进行了严谨的学术分析，深入探讨了华兹华斯、麦尔维尔、陀思妥耶夫斯基、康拉德等经典作家的文学作品，以及斯科塞斯与科波拉等著名导演的电影作品。作者使艺术作品中的想象世界与西方社会互为参照，强调了艺术家的创造性与能动性，体现了艺术对于