本书共五章，内容包括：对成为漫才演员有用的心得；创作漫才的准备和基础；段子创作与台本构成；演技，以及走红的因素；漫才表演案例解析。

本书共五章，内容包括：“漫才的基础知识：漫才是两个人的对话”“创作漫才段子：从理解装傻和吐槽开始”“构建漫才台本：装傻要从‘会发生’到‘不可能发生’”等。

《中西表演艺术探究》为上海戏剧学院王昆老师所著，是在2015年中西书局出版的《演员主体意识的觉醒》一书基础上做适当扩展而成，全书分上下两篇，上篇为表演学三论：演员主体意识的觉醒、斯坦尼斯拉夫斯基体系猜想、表演理论史迹缕析，是本书的理论基础，吸取了当代最新的表演艺术理论研究成果，运用信息论、控制论、系统论的写作方法，对表

本书针对在话剧、戏曲、影视等不同种类的表演艺术中所使用的道具，首先从其概念、分类、功用及与舞台美术的关系入手进行介绍；然后又重点讲解了舞台剧目道具的设计和制作及传统工艺的传承、新材料的使用等发展沿革问题；并结合大连艺术学院实践剧目教学的实际案例，对舞台剧目道具的设计、工艺和制作方法加以具体分析与分享，同时还延伸到了道具

北京舞蹈学院是一所以高素质舞蹈人才培养、高水平舞蹈理论研究和作品创作为主要任务的全日制普通^高等学校，是中华人民共和国第一所专业舞蹈学校。学校前身为北京舞蹈学校，始建于1954年；1978年经国务院批准正式成立北京舞蹈学院，隶属于文化部；2000年划转北京市人民政府。书中拟出版其收录的典藏舞剧绘本百余幅。以北京舞蹈学院

本书是一部学术研究专著。随着社会的发展，戏剧影视表演也逐渐被人们关注。戏剧影视表演的理论体系经过时代的发展以及自我更新，已经初现规模。本书根据戏剧影视表演中不同的理论基础与专业视角，对表演艺术创作理论与技巧进行研究。本书主要内容包括生活与表演创作、戏剧影视表演创作理论、表演创作技巧等内容，理论结合实例，对戏剧影视表演中

本书探讨了中国戏曲艺术的渊源及艺术特色、戏曲传承的意义；论述了中国戏曲艺术中的主流腔系与剧种、中国钢琴音乐中的传统文化解读、我国钢琴音乐的美学元素与作品创作；以《梁山伯与祝英台》为例，探讨了戏曲元素与钢琴音乐中的系统性诠释等。全书通过研究中国戏曲的传承意

本书记录了在民间广泛流传的武威戏曲，包括秦腔、古浪县的老调、民勤县的小曲、武威市的半台戏、武威城乡的眉户及藏戏等戏种，介绍了武威市现有的剧目种类、曲谱设计、表演类型、舞美置景及班社情况等内容。在长期的艺术实践中，武威戏曲一方面大量吸收其他地域的戏曲艺术，

本书对江西省流传的多个非遗戏曲剧种进行了整理、研究，重点介绍了江西省非遗戏曲剧种的起源与发展，以及戏曲流派、代表人物、现状等。本书对抢救、挖掘、保护地方戏曲剧种，传承地方戏曲文化具有较强的现实意义和指导意义。

古戏台是中国历史上一类特色鲜明的建筑形式，集戏曲、建筑、雕塑、绘画、工艺、文学、民俗等多种元素于一身，是我国传统文化艺术宝库中的瑰宝。为继承弘扬中华优秀传统文化，笔者结合学术界的调查研究成果，对以“戏台”为代表的我国传统演出场所进行“展览式”的重新梳理与编排。从戏台史基本脉络到展览辅助展品戏曲文物的梳理，从戏台展览的内