本书共分为5章，其中包括：浙江民间音乐概述、昆曲的艺术风格与传承、温州鼓词的艺术风格与传承、江南丝竹的艺术风格与传承、四明南词的艺术风格与传承。通过对具有代表性的昆曲“十番”、温州鼓词、江南丝竹、四明南词等浙江省民间音乐形式梳理文化背景、艺术风格，以及在新时期对这些民间音乐形式进行保护和发展的策略，力求为我国民间音乐的

本书主要从民族音乐的体裁形态和教研方面来论述。首先总论全书内容，做出简要的概述；前五章分别分析了中国民族民间歌曲形态、中国民族器乐形态、中国说唱音乐形态、中国戏曲音乐形态、中国歌舞音乐形态、文人音乐的音乐形态以及历代宫廷音乐的音乐形态。第六章是民族音乐教学的理论探讨，包括民族音乐教学的目标、原则及方法，互联网+视域下的

本书从概括性、宏观性的视角出发，通过湖湘音乐文化总览简单总结概述，整体论述了湖湘音乐文化传承。本书内容主要包括湖湘音乐中的凤凰傩堂戏的传承与发展研究、土家族薅草锣鼓歌的传承与发展研究、平江灯戏的传承与发展研究、岳阳巴陵戏的传承与发展研究、江华瑶族民歌的传承与发展研究以及武冈丝弦的传承与发展研究。全书内容丰富多彩，形式变

本书分为两个部分，第一部分是音乐创作研究，涉及《梨园》《吟》《秋兴八首》《三首前奏曲：为钢琴独奏而作》《蜀韵》以及《源祭》《云起》《终南山怀远》等作品，体裁涉及管弦乐、声乐套曲、室内乐等。第二部分是理论著述批评，对贾达群的音乐分析观念、方法以及音乐理论研究的诸多论述进行了评述。

音乐教育观念伴随着现代美育思想的变化而改变，从“音乐美育”到“音乐审美教育”到“以审美为核心的音乐教育”是近年来中国音乐教育思想发展的脉络。凭借其独特的教育功能和作用在很大程度上使学生的情感得到了陶冶、思想得到净化、品格得到完善、精神境界得到升华。因此，正确认识音乐美育的内涵与实质，深入研究音乐美育的价值，促进德育功能

本书以音乐教育学理论为支撑，阐述了音乐教育的特点和普通高校音乐教育的内容及作用，通过对普通高校进行访问、调研，从审美角度出发，认真探究了公共音乐教学内容的选择与大学生审美素养的联系，仔细分析了音乐教学方式与提升大学生艺术审美能力之间的关系找出当代高校音乐教育与教学的实践存在的问题，分析其产生的原因。作者还根据普通高校音

本书对传统音乐文化的传承与发展进行了研究。首先介绍了传统音乐文化的传承与发展，通过大量实例阐述传统音乐文化及其艺术特征；其次探讨了传统音乐艺术活动置于其存在和发生的社会环境、生态环境下进行研究，探讨其包含的社会文化意义及在社会中的重要价值，同时也思考“非遗”保护及“非遗”保护语境下的音乐文化基因及开发，探讨在“一带一路

随着经济的发展和社会的进步，教育获得了空前的发展机遇，进入了一个新的时代。近年来，我国的高等艺术教育事业迅猛发展，特别是音乐教育，随着招生规模不断扩大，音乐教育正由“精英教育”转向“大众教育”。随着音乐教育的发展，专业音乐教育早已从普通音乐教育中分化出来，成为独立的、综合性的特殊教育。它有着区别于普通音乐教育的特殊矛盾

本书围绕高校音乐教育的理念展开,在高校音乐教育思潮的基础上,深入系统地分析了高校音乐教育的创新与发展。本书分别就高校音乐教育的性质、规律等方面的问题进行了探讨,阐述了高校音乐教育的目标与功能、高校音乐教育与人的发展关系、高校音乐教育的创新教学方式方法等内容。本书内容全面,条理清晰,运用理论与实践相结合的方法,对高校音乐

本书介绍了高校音乐教学的一系列基本概念和基本内容，揭示了音乐教学的本质和现阶段我国高校音乐教学的基本情况。如今高校的音乐教学模式无法很好地适应日益发展的社会，面临着一系列挑战，本书为了解决这个问题，从高校音乐教学的类型，教学的过程与模式、原则与方法，详细论述了高校音乐教学的整体脉络与教学方法之间的关系，然后从理论联系实