本书共七章，内容包括：《周礼·考工记》成书、《考工记》文本、造物设计与事理、《考工记》造物的“数”与“度”、《考工记》造物文化的当代价值等。

本书对莒县非物质文化遗产过门笺的特点、题材、形式结构、纹络、应用及禁忌、制作材料及工具、手工制作、市场调查等内容进行了介绍。

本书以此为研究对象,将对动态图形的概念、设计方法、未来发展、应用范畴等方面进行系统研究。本书脉络清晰,结构合理,可为动态图形设计体系的建设提供一定的思路及参考。数字媒体时代,科技高速发展,社会传播媒介也不断更新交替,数字媒体艺术下的动态图形设计,在这个看重视觉化的社会中显得越来越重要。动态图形在平面设计和动态影像之间塑

本书精选“十三五”国家重点出版物出版规划项目、国家出版基金资助项目《世界佛教美术图说大典》中绘画、雕塑、石窟、建筑、工艺等美术作品300件(组),紧扣不同时期吉祥主题和中国传统文化要素汇编成册,突出中华文明发展历史以及对周边国家和地区的辐射传播。书稿通过鉴赏美术作品,解析其文化内涵,表达古代劳动人民在健康、团圆、和平、

本书共分十章，主要内容包括：民族瑰宝——紫砂的渊源与五色土概念；素面素心——紫砂艺术的材质审美；视觉盛宴——紫砂工艺造型与审美；匠心独运——紫砂器物的装饰与象征性内涵；厚德载物——紫砂壶保养与护理等。

本教材讲述了装饰与图案设计的基础知识、构成组织形式及应用范围。教材中每一章节的知识点都结合了实际的设计案例加以剖析，避免了传统教材中课程知识与实际应用脱节的现象。本书内容包括：概述、中外传统及民间装饰与图案、装饰与图案的表现与技法、装饰与图案的写生与变化等。

本书共十一模块，内容包括：课程导入；设计史导论；适合目的而设计：工艺美术运动；线条的魅力：新艺术运动；流行与时尚：装饰艺术运动等。

本书以我国的民间工艺为研究主体，从文化学与美学视角切入，先对民间工艺的概念、特征、分类等内容进行梳理；随后按造型特征将民间工艺分为平面、立体、综合三类，并对其造型特征、制作技艺、审美情趣等进行系统论述，包括剪纸、刺绣、雕刻、版画、风筝等传统工艺；最后立足当下，探讨这些传统民间工艺传承与创新的可行路径。

本书分为课程导入、走进装饰绘画、装饰绘画形式美学、装饰绘画造型美学、装饰绘画创意美学五部分。主要内容包括：知识储备；课程简介；授课建议；课前准备；课程思政元素等。

本书共分五个章节。第一章《导论》部分,作者交代了选题的缘起,梳理了相关学术研究成果,介绍了研究方法和使用的资料来源,指出了研究的价值和意义。第二章《社火与社火脸谱》详细梳理了侯氏社火脸谱的历史起源,分析了社火表演与社会脸谱的关系问题。第三章《侯氏社会脸谱的传承谱系》对侯氏社火脸谱的历史发展脉络进行了细致梳理。第四章《侯