山水画是中国画的重要组成部分，深受广大民众的喜爱，而成为一个独立的门类。画龙点睛，是指山水画中的点景人物、舟桥和建筑等，点景处直接影响整个画面效果。目前山水画因门类分科，画山水中很难画好点景屋宇等，成为一个较普遍的现象。要学习山水画，必须要会画山水点景，少了这些点景处，则画面稍逊意境。山水画技法书籍很多，但关于点景的专

本书建立起中国动画的话语体系并对其进行爬梳、分析，以动画电影为主要研究对象揭示民族化表达如何被创造出来，着力解决动画创作中如何对中华民族优秀传统文化资源进行借鉴、融合、开掘、创新的问题和如何将其转化为世界性视听语言为更多观众所接受和喜爱的问题。

南宋四画家：绘画 李唐 刘松年 马远 夏圭 纸上挥毫墨，绘出南宋风华

本书的主要内容包括：动画角色造型设计概述、结构基础、人物造型设计、非人类造型的拟人化表现、风格化角色设计、动画短片系列角色造型设计。注重理论学习与实训操作的有效结合，理论讲解细致，知识点讲解由浅至深，并配以课后作业，能够让读者系统性地学习专业知识，快速提高动画角色造型设计的能力。

《欧洲绘画大师材料与技法》一书从具体的绘画实践出发，先从绘画底子的制备、绘画颜料和黏合媒介的选择来讲解适合作画的材料，接着从各类画法出发，总结了油画、坦培拉绘画、色粉画、水彩画、壁画的关键技法，并对古代绘画大师如提香、鲁本斯、伦勃朗的独创技法予以解析。

名家讲稿——蒋兆和人物写生讲义

本书为清华大学艺术博物馆将何之：李斛与20世纪中国绘画的现代转型展览图录。李斛（1919年9月20日1975年11月10日），号柏风，四川省达州市大竹县人，画家、美术教育家。李斛是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。李斛在20世纪中国绘画的现代转型中，扮演了怎样的角色？中国绘画的现代转型有哪些可以参考的维度？ 本

元杂剧《西厢记》是中国古代戏曲脍炙人口的名著，明清两代刻本颇丰。本书辑结明末戏曲版画中两套颇可称道的名品，凌瀛初刻朱墨套印《千秋艳图》以及闵齐伋刻彩色套印《会真图》。二者皆以《西厢记》为底本，范式超出刻板印象，从文本中脱离出来独立成册，其图文、刊刻、装帧，皆显示出很高的艺术价值，展现了戏曲与版画两种艺术的交融、互动与共

中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。在漫长的发展历史中，中国绘画形成了鲜明的民族特色，在表现方法和总体风格上与西洋绘画迥然不同，在造型上墨线是中国画的主要手段，在风格上中国画追求的是形简意赅，传神达意。《中国绘画珍藏》画册修订版按照晋唐绘画、五代两宋绘画、元代绘画、明代绘画和清代绘画划分为五章，选取了历朝历代最有代

《李可染画院·第七辑》研究了李可染晚期设色山水画。李可染山水画是来源于生活、自然，他并非简简单单地摹写自然，而是用自己的理念、心境把对自然的心得体会用自己的艺术语言呈现出来。他晚期设色山水画的色彩不仅能表现自然山川的形态、空间、阴阳，更重要的是一种对自然山川的情感的再现和画面的诗意传达。他对色彩的运用相当概念、准确，具