本书透过《点石斋画报》及其他相关画报资料为佐证,来梳理、理解和认识晚清音乐的面貌,是一件非常有价值和意义的选题。本书是编选《点石斋画报》中与音乐有关的图像,并做初步研究。由于《点石斋画报》中的图像,大都是作为新闻而刊发的,因此在这些涉及音乐的图像中就很难分类。为方便阅读,大体上分为:民俗活动中的音乐图像、民歌、民族器乐

本书首先概述了音乐教育概念特点，目标等，然后分析了音乐教学基本内容、音乐教学原则和方法以及音乐鉴赏教学与审美，之后探讨了互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师，最后在我国音乐教育体系规划与未来发展空间方面做出总结和探讨。

本书共五章，内容包括：绪论、音乐教育教学方法的创新、音乐教育教学模式的创新、音乐教育教学与教师教育、高校音乐教育教学策略的路径选择。

本书共分七章，前两章是介绍客家文化与客家音乐基本概况；第三到六章是核心部分，主要介绍关于田野考察的基本理论方法与客家音乐案例；第七章是田野考察后的案头作业部分，主要介绍田野考察报告与田野日志撰写的基本要略，以客家音乐为案例。本书通过寓客家音乐的田野实践于理论之中，通过实践与理论的对接，对于直接有效指导客家音乐田野考察具

本书围绕1841年普鲁士宫廷以复古风格上演的配乐希腊悲剧《安蒂戈涅》(索福克勒斯原作，门德尔松配乐，蒂克制作)展开，将十九世纪德国音乐置于时兴的“希腊主义”这一政治运动和文化思潮中加以审视，揭示音乐在文化、政治、艺术各有其目的且相互抵触的情形下扮演的角色。

本书分为红色音乐教学实践研究、红色音乐教育理论研究、红色音乐教育与传播三部分，收录了《高校践行“红色音乐+师德师风”建设模式研究》《高校“红色音乐+思政”育人模式初探》《江西高校中红色音乐文化传播之培根铸魂》等文章。

本书分为“传承·传播”“理论·探索”“分析·实践”三部分，收录了《江西红色音乐在新时期的创承与发展》《红色电影音乐的传播学解读》《“中国红歌会”运作模式探究》等文章。

本书聚焦于美国的非裔族群这一特定群体的音乐文化。内容涵盖爵士、布鲁斯、拉格泰姆、融合、摇滚乐等各式各样的音乐类型,试图用一本书的体量为读者提供关于非裔美国人音乐文化的整体样貌,并且对其中蕴含的文化精神做剖析。本稿件作者为美国人,也是首次外文著作在中国出版社出版世界首版。本书为梅多斯教授针对非裔美国人音乐文化撰写的专著,

本书主要建立在历史音乐学的基础上,以音乐史学和文献学为依据,结合图像学以及民族音乐学的研究方法,通过文献史料、图像资料的双重考证来阐释相关问题。本书由绪论和五章内容构成。第一、第二章分别对汉唐时期经丝绸之路传入中国的印度、西亚、中亚、西域各系乐器、乐舞展开不同层次的综合性考查。并且,对中国是如何接受上述地区的音乐文化,

本书是对侗族大歌这一音乐形式的详细探讨,书稿首先梳理了有关侗族大歌的专著、论文、乐谱、音像材料,进而从侗族大歌生成的地理、人文背景谈起,梳理了侗族大歌在历史中的嬗变、侗族大歌流传区域及传承变迁、侗族大歌与民俗和节庆的关系,之后着重分析了侗族大歌的音乐结构、词曲关系、衬词的表现形态和衬腔的表现形态,总结了侗族大歌的艺术特