.《不歇的歌行我与中国艺术研究院》由中国艺术研究院编，本书为庆祝中国艺术研究院建院70周年成果之一，包含62篇文章，文章作者囊括中国艺术研究院70年发展历程中各专业学科的老、中、青三代学者（个别学者因已过世故由子女、后辈代写）。本书通过文章作者回忆自身在中国艺术研究院的成长发展经历进而勾勒出中国艺术研究院70年风雨历程

.本书仔细梳理了自古希腊广义的技艺概念至18世纪狭义的现代艺术学科生成的四大历史阶段，总结出贯穿西方艺术学科史的三大基本特性：，艺术在西方历史上并非一个独立实体，但存在着一个范围广阔的艺术知识图景，其中始终贯穿着理性的、理论化目的；第二，西方艺术知识体系中始终隐含着自由与机械、精英与世俗、理论与实践的等级、区隔与控制；

《艺术家钟爱的欧洲城市》以画家、文豪、音乐大师、建筑师的视角为我们描述了或给予他们滋养，或互相成就的一座座历史名城。这是一本适合青少年的精品人文、艺术读物。书中不仅充斥着丰富多彩的人文、艺术等知识，还介绍了欧洲各国的美丽名胜风景，拓展有关欧洲地理、历史的相关知识。图书内容编排有趣、手绘插图精美、实景照片丰富，富有美感，

本书是一部美学专著，以大量艺术材料为基础，立足于审美类型的提炼，归纳出藏族艺术的四种基本审美类型。已有的关于藏族艺术的审美研究，通常是按照壁画、唐卡、佛像、音乐、舞蹈、建筑、文学等等不同艺术门类分别展开，本书则不仅关注不同门类艺术的专门研究，而且将其视作一个整体进行的艺术哲学和艺术理论的探讨，在大量具体的艺术对象之上运

作为一种艺术与设计样式，时尚不仅与人们的审美经验密切相关，无疑还是创意产业与文化的重要构成部分。该书旨在关注与探讨时尚与审美独特的生成性关联，以及时尚创意所涉及的社会、历史与文化语境，从而阐释创意文化的建构及其对时尚设计的影响。它主要集中在以下几个方面：1.时尚与其他艺术，设计的审美差异，服饰设计与身体及其存在的关联，

西方艺术史经历了几万年的发展，诞生了无数璀璨的艺术瑰宝和无与伦比的艺术家，给人类文明史画上了浓墨重彩的一笔。从旧石器时代开始，人们出于宗教、祭祀、使用、统治等目的创造了具有不同功能的艺术作品。进入文艺复兴时期，艺术品无论从生产规模还是品质上，迎来了井喷式增长。之后，西方艺术流派经历了巴洛克、新古典主义、浪漫主义、印象主

达达主义是什么？无论是让人动弹不得的戏装、诡异惊悚的妆容，还是无意义的音节诗、荒诞不羁的拼贴画，诞生于一战期间的这场古怪的先锋艺术运动，正是要以非理智、反逻辑的方式，挑战一切审美标准和政治权威。面对以理性自我标榜的战争机器，世纪之交的艺术家们看到了被炮火摧毁的身心、工业进步的阴影和旧道德的虚伪。犹如一声令人发笑又汗毛直

《歌声响处是吾乡》是作家狄马对生养他50年的黄土地的一次真实、详尽、深入的记录和剖析。作者通过对自己脚下那片千百年来战争频仍、苦瘠贫乏土地上顽强生长着的民歌、说书等民间艺术，乃至地方方言，以及艺人故事的记述，试图展现出这片土地上人们与命运抗争的复杂图景，追问中国乡土社会及其上承载着的文化的来路与去向，为读者思考我们民族

孟子曰：“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下。”小天下者，视野之谓也，欲将中华文明、世界文明尽收眼底；小天下者，担当之谓也，通过文化传播、思想启蒙培养青少年责任担当的意识和能力。“小天下·中华文明”系列丛书面向青少年读者群体，邀请了学界各领域品质的专家、学者执笔，分别从国家、思想、民族、文学、艺术、军事、商业、民俗等八个

本书是“国学百科”丛书中的一种，按照年代顺序，向读者介绍由先秦至明清时期中国古代艺术的发展状况和成就。分为美术和音乐两部分。美术部分分为青铜时代、秦汉风韵、魏晋风度、隋唐大美、五代绘风、宋画高意、元代文人画、明清艺苑等，简明扼要地介绍了各个时期具有代表性的绘画、雕刻、书法等作家作品。音乐部分则分为先秦音乐、秦汉音乐、魏