本书共分为五章，一章介绍服装设计的专业基础知识；第二章详细解析服装款式的基本结构与形式，使学生在深入认识服装的基础上，掌握服装结构形式的变化方法；第三章以人们日常生活中的各类服装为设计对象，以时装商品为设计目标，进行具体的成衣产品开发设计实践；第四章是服装设计能力的扩展部分，通过讲解创意设计的表达形式，使学生了解和掌握

本书讲解了时装画中的人体比例、结构、动态，培养读者的绘画基础；以详细的步骤和丰富的案例，深入讲解了运用水彩表现各种面料质感和纹理的方法，循序渐进解析了不同时装款式的绘制技法及绘制过程。本书涵盖了丰富且典型的教学案例，深入浅出地讲解了许多关于表现时装的水彩画绘制技法，为想要提高效率的学习者提供了很好的学习方法。无论是刚开

本书共分8个项目，内容包括服装绘画基础、服装款式图画法、服装人体造型、服装色彩构成、服装效果图技法、服装款式设计、服装面料运用训练、服装品牌与成衣设计训练。

本书按照女外套的品类分为四开身女外套的设计、制板、工艺，三开身女西服的设计、制板、工艺，女夹克的设计、制板、工艺，女风衣的设计、制板、工艺，女大衣的设计、制板五个项目，以及选学项目袖型拓展。

本书分为5个项目，内容包括：连衣裙的设计、制板、工艺，经典女衬衫的设计、制板、工艺，时尚女衬衫的设计、制板、工艺，男衬衫的设计、制板、工艺，旗袍的设计、制板、工艺。

本书是浙江纺织服装职业技术学院的优质专业建设的规划教材之一。本书只是女装基础篇，之后计划编写成衣篇。作为基础篇，本书着重编写了服装纸样设计的基础知识、基础纸样、服装衣身变化、领子纸样设计、袖子纸样设计及综合训练等内容。本书的款式图大多是根据样衣在人台上试样并拍照后描画出来的，保证了款式图的长宽比例不失调。以实用、够用为

本书是首次系统地、科学地对中国西南民族服饰的历史源流、文化内涵及其今后的开发拓展进行理论阐释的集大成之作。其以田野调查为基础,综合民族学、人类学、社会学等相关视野,对云南民族服饰更深的文化内涵和独特工艺及审美艺术进行挖掘,抢救、保护业已消失的“瑰宝”。本书以云南民族服饰的民族性、丰富性、多样性为依托,对云南民族服饰进行

通过200多幅全彩插画解剖图鉴，我们可以细致地了解日本传统服饰文化的变迁，包含服饰制式、纹样、色彩等。如乙姬公主仿效唐风的服饰，经典女房装束“十二单”，贵族男性所穿着的“狩衣”“束带”与“衣冠”，以及武士的“直垂”等。日本传统服饰以中国为本，逐渐发展出自己的风格。在平安时代达到风雅之姿的顶点。此后，经历武家文化的崛起、

本书介绍了立裁基础知识和10款经典女装款式的立体裁剪方法，主要内容涉及褶皱、缠绕、穿插、扭结、荷叶边等立裁高级技艺。书中所选款式及款式细节大多出自迪奥、范思哲、纪梵希等一线国际品牌，用立裁手法对这些高级时装品牌的经典款式和造型进行解析和复原，读者在学习立裁技术的同时，还可以提升服装造型结构方面的审美能力。全书采用大量实

本书共设七章，内容包括女装概述、女装色彩设计、女装图案设计、女装材料肌理表现手段、女装设计方法、女装系列设计、女装产品设计，每个章节解决女装设计中的某一专项问题。章女装概述主要阐述对女装设计的基础认识。第二、三、四章分别重点阐述女装色彩、图案、材料的设计与应用方法。第五章女装设计方法和第六章女装系列设计分别从不同的视角