这是一本艺术科普通俗读物,是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南,饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。本书由一位在职艺术家撰写,对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘,引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课,而是一个工具包,能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导,使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包
艺术家如何在数字时代谋生?你会听到两种截然不同的声音。 一种来自硅谷:当下是做艺术家最好的时代,有一台笔记本电脑,你就有了一间录音室。有一部iPhone,你就有了一台摄影机。创作几乎不需要什么成本,互联网发行作品也是免费的。人人都可以是艺术家,只要发挥创意、发布作品,你就有可能成功。 一种来自艺术家自己:的确,你可以发
本书根据数字媒体艺术专业应用型人才培养目标的要求,培养具有良好人文素质、艺术修养和审美能力,能够适应未来数字时代与信息社会发展,具有数字媒体未来视野、艺术创造力、较强实践能力和创新意识的数字媒体艺术设计人才。本书采用大量本专业教学成果的作品以及国外优秀案例,从而了解该领域的发展历史、发展前沿,以及创作、制作流程,进而展
全书共分5章,分别介绍了造型设计基础的含义与发展、造型设计基础的特点与学习方法,平面造型的基本要素、基本形式、特殊形式,色彩的概念与特性、色彩造型的基本原理、基本形式,立体形态的概念与特点、立体造型设计的基本形式、特殊形式,空间形态的概念、空间的种类与特点、空间形态的限定、空间的组合与处理方法、空间造型的基本形式。本书
人们对颜色的印象中有很多共通的部分。就像“热情”用红和黑的配色来表示一样。用颜色来表现情感、性格等内心世界,如果能引起共鸣,就能成为表达的灵感来源,有助于加深交流,这就是本书的目的。本书内容包括:基本的情感和表情--基本的情感的配色印象、心情和气氛--反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现--反应性格、人格的配色印象
本书分门别类地讲解了不同透视的理论、作图方法与步骤,对于作图过程中容易忽略之处和关键点进行了着重提示。
本书分为六个章节。第一章梳理了信息图表设计发展的历程,对各类型、各时期的信息图表进行对比。第二章讲述了信息图表的几大构成元素及其常规的原则与设计方法。第三章具体分析图解图表的设计过程,针对传播信息的目的以及面向受众的特点来阐述。第四章深化对于统计图表设计的认识,分析了不同的信息数据要选择不同的图表类形,强调设计以信息数
随着社会经济的不断发展,迎来了艺术设计的新时代,高等院校艺术设计教育是培养创新型艺术设计人才的有效途径。本书从艺术设计与教育的角度出发,首先分析了艺术教育的基础知识、人才培养的教育与体系构建;其次探讨了高等院校艺术教育的思维创新与策略创新;最后叙述了艺术教育的发展与应用领域。艺术设计学科是一个快速更新的体系,立足经典理
普通高等院校美术·艺术设计专业教材:色彩构成
本书分为视觉设计与图形符号、图形符号与形态造型、网形元素与设计创意、视觉元素的锤炼与拓展、学生作品五章,主要内容包括:视觉设计的含义、视觉设计的传达功能、视觉形式与图形符号、图形符号的界定与解读、图形符号的形态构成、图形符号的造型类别等。