本书将运用“具身认知”和“日常生活”的哲学概念，对现代陶瓷餐饮具的设计思维与实际使用方式进行研究。在具体表述中，将通过访谈、陈述与细描的方法对12个具有代表性的设计案例展开主题分析，基于陶瓷器具设计的日常性特征，展示“造物者-器物-使用者”三者之间的循环对话过程，即造物者基于生活所需设计器物，在使用器物的过程中又产生设

本书主要从景泰蓝的形制、纹饰、制作工艺上做了介绍，让读者领略其鲜明的民族特色和传统风格。

本书内容讲述：锦绣中华，衣被天下。刺绣是以针穿线，使用各种针法和绣法，在不同的纤维织物上，绣制图案纹样的一种中国传统手工技艺。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，技艺精湛，绣品的纹样装饰性强，色彩浓郁鲜艳，具有独特的艺术风格和特色。历代的刺绣艺术和绚丽多姿的刺绣纹样，是中国古代文化艺术中的瑰宝与重要

本书内容讲述：“吉祥”就是好兆头，就意味着凡事顺心、如意、美满。吉祥图案，是指以含蓄、谐音等方式构成的具有吉祥寓意的装饰纹样。为了表达对幸福、欢乐喜庆的向往，人们便把事物固有的属性予以加工，或加上艺术的象征意义，例如把某个事物附会神话传说或取其名称的谐音，并视为吉兆，或把美好的故事和喜庆的征兆绘成图像。从古至今，中国人

本书围绕职业院校如何更好的传承传统手工技艺，以传承环境，传承内容，传承机制为基本理论框架，在以下四个方面做了探索，第一，对传统手工技艺传承的历史变迁做了梳理，寻找当前传承的现实困境并进行归因分析，提出了现代教育体系承担起手工技艺传承的现实诉求。第二，比较系统地思考了传统手工技艺生成的特点及其传承的内在机理，探讨了现代职

本书以非遗剪纸艺术与高校思想政治教育融合的重要性和必要性为全书的论述起点，分别介绍了高校思想政治教育的基本理念与实践，非遗剪纸艺术传承、创新与发展，非遗剪纸艺术的思想政治教育价值、红色传承和融入高校思想政治教育的具体实践等内容。本书深入探讨了非遗剪纸艺术与高校思想政治教育的创新结合，旨在通过对非遗剪纸艺术这一传统文化的

钧瓷作为礼器的审美意味是在中国传统哲学美学的孕思中形成的。钧瓷艺术的形式所呈现的审美意味，既源于于极其独特的材料工艺技术，也依凭于窑变简约的装饰造型形态。本书对学界较少关注的作为＂礼器＂的钩瓷审美意味作了深入的研巧。全书认为，道器统一、文质相彰的观念，赋予了钩瓷实用和审美的双重价值取向，既反映了人类对自然界认识和改造的

中华传统手工艺不仅是各民族交往交流交融的文化成果，在当下也是铸牢中华民族共同体意识，促进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要实践领域。 本书基于作者对多个西部省区民族手工艺从业者、非遗传承人、手工艺企业（包括工作坊、非遗工作站）和政府管理机构的调研，通过翔实的资料和数据分析认为，民族手工艺的发展得益于对其文化

"本书通过美育与陶瓷美育概述、陶瓷色釉之美、陶瓷雕塑之美、陶瓷青花之美、陶瓷古彩之美、陶瓷粉彩之美、陶瓷新彩之美等八个章节来阐述。在简述陶瓷美育相关理论知识的基础上，主要介绍了陶瓷艺术的审美特征、历史发展和欣赏方法，并配以大量的艺术作品和实践案例步骤示范图片。在主要章节中配套了ppt课件等教学资源，实现了纸质教材与数字

中国纹样种类繁多、五光十色、千变万化，分布在各种器物、文物上，比如壁画、雕塑、绘画、漆器、瓷器、织锦等，本书作者团队从这些地方提取出百余种传统纹样，不但进行了重新创作，还加以文字解析。本书分为十章，分别从花卉篇、敦煌篇、青铜器篇、神兽篇、走兽篇、几何篇、福禄篇、瓜果篇、器物篇、禽鸟鱼虫篇等类别对中国纹样进行阐述，讲解纹