本书初版于2000年，是德国著名艺术史家托马斯·普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁·劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。 全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了构图一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、

20世纪以来，西方艺术发展过程中诞生了许多令人难解的艺术品，如杜尚的《泉》（1917）、约翰凯奇的《4分33秒》（1952）、罗伯特劳申伯格的《抹掉的德库宁素描》（1953）、安迪沃霍尔的《布里洛盒子》（1964），这刺激了哲学家、美学家纷纷进入艺术理论领域，提出了各种关于艺术定义的理论。这种关于艺术的定义理论完成了这

本书是一部研究话语体系建构与美学、艺术批评问题的学术专著。根据研究对象及研究内容侧重点的不同，大致分为四编。第一编为新理学美学诸问题考论，第二编为中西美学相关范畴新探，第三编为艺术批评相关问题刍议，第四编为美学与艺术批评个案研究。这些内容之间有着内在的有机联系，在整体上以美学、艺术批评相关问题为切入点，以话语体系建构为

本书共包含8章内容，从熟悉软件操作开始，使用一个个精美的案例进行全流程讲解，细致入微地带领读者逐个进行电商技能专项突破，如常用元素制作方法、常见场景搭建技巧、快速便捷的建模思路、两种常用渲染器的使用方法等，把软件工具的学习融入一个个真实的电商案例。此外，本书还讲解了流行的动画制作技巧，轻松地让作品动起来。通过本书的学习

这本小书引发了人们对于艺术的思考。作者解释了艺术中的创新和争议为什么一直都是人们关注的焦点，以及艺术为什么重要的原因。书中还探讨了艺术与美、与文化、与金钱、与性别以及与新技术的关系，从拉马钱德兰、戈雅、达明赫斯特一直论到非洲的钉神、印第安村庄的舞蹈和音乐电视。

《视觉符号设计》融入了笔者这些年来在设计实践和设计教育中的经验与心得。本书从基础入门到专业设计，以优秀案例为教学导向，引入现代设计学原理，深入浅出地讲解了视觉符号创意设计的方法，使学习更快速有效。授课及教材写作内容与时俱进，在中华优秀传统文化的内涵建设方面不断探索与深化完善。特别是第七章中国文化视觉符号，为课程建立中国

本书是一本视觉语言的入门图书，从最简单的点、线、面开始到复杂的视觉演员和道具的学习应用，再到后面各种场景的应用。本书可以帮助你破除不会画画的魔咒，希望你能用画画这门视觉语言表达自己的思想，梳理自己的思路，影响周围的人，传播你的内容。一切皆可视觉化，希望视觉化能力能成为你生活、工作中的一种能力，成为你表达的一种方式。人人

欢迎来到黑白工厂！企鹅、斑马和熊猫将带您进行绝密之旅，看看这里制作的一些黑白产品，如盐和胡椒瓶、骰子、半副扑克牌（只有黑桃和梅花！）、棋子,和燕尾服,除了一些特殊的实验项目。不过，有一些规则：不能混乱，没有颜色，不允许出现意外，永远都不。但是当参观进行到条形码室时，一些颜色渗了进来！读者们要努力擦掉它，一起试试吧！欢迎

本书涵盖了色彩构成课程的内容及教学方法，通过介绍具体的内容与案例，旨在为高校相关课程的教学提供参考。作者结合自己在色彩构成课程上的教学经验，参考了国内外相关领域的丰富文献，为课程大纲知识点的贯通提供了思路。本书除了基础的教学大纲要求，还添加了部分富有想象力的联想案例，有利于师生通过合理的创新思维将色彩构成的理论知识运用

作为同类研究中的首部作品，本书是对分散在整部《道藏》里的诸多道教图像的一次综合性考察，包括绘画、图形、绘图和版画等不同媒介。不独是书中海量的资料令人瞩目，作者梳理视觉材料时所展现的敏锐分辨力使得本书更为可贵。本书为道教图像研究新领域的展开提供了坚实的基础，毫无疑问，它将成为一部有关道教图像的性质及其运用的必读作品。