本书系国家社会科学基金艺术学一般项目课题结项成果。作者以广泛搜集的采茶戏剧目为基础，结合实地调查，从一个新的高度，对整个采茶戏家族进行全面、系统的梳理和论说，有助于了解中国民间小戏的传承、衍生和发展规律。主要内容包括本体研究和族群分析两部分。探讨了采茶戏的剧目分类、剧目内容分类、唱腔分类和音乐结构以及采茶戏的编演方式、

第四届世界戏剧教育大会暨第六届亚洲戏剧院校大学生戏剧节以“媒体艺术与戏剧”为主题，正是后疫情时代各位戏剧教育者共同思考与努力实践的方向，也是对戏剧教育日趋开放态势的积极回应。此次大学生戏剧节“古希腊戏剧中的人性”主题，则为我们进一步探讨戏剧与历史的关联、与社会的关联、与哲学的关联、与文学关联提供了更为广阔的空间。亚洲戏

本书是一套适合小学生诵读、欣赏的传统文化经典读本,强调将中国传统文化与艺术相融合,扩展儿童的阅读空间,帮助他们理解古诗文所蕴含的优美的文化意境,体验汉语言的美,培养对传统文化艺术的欣赏能力。《戏曲之美》选择了我国传统戏剧中的京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧、川剧、粤剧等剧种共60篇优秀经典代表剧目的片段,如京剧《贵

本书立足于“一带一路”丝路文化研究的大背景，在继承中国传统曲学和当代戏剧学历史修撰方法的基础上，以现代戏剧学、文化学、民族学、民俗学、历史学的视角对秦腔历史进行跨学科研究，力图探索秦腔历史的发展轨迹，并希望通过秦腔史触摸到中国戏曲历史的影子。全书分为上、中、下三卷，涉及中国秦腔流变史考述、中国秦腔专题史研究等。

本书从传承人叙述者的视角,探讨口述史方法在云南省滇西皮影艺术传承人研究领域中的应用,从时间与空间交织、传承技艺以及口述史文本撰写等方面展开分析与研究,讨论传承人口述史的口述实践和文本建构。

本书从戏剧艺术各要素的变革中揭开发展的图景,深入木偶剧艺术的“田野”,汲取“民族木偶艺术探索者”的实践经验,拓展跨界与融合的思路,以期倡导基于“立足民族、通晓世界、着眼发展”的主旨来建构开放的中国木偶剧艺术新生代。

本书在泛文本层面,将那些老唱片的灌制过程纳入到社会文化背景之中,去考察和分析一些有代表性的老唱片的“诞生”过程中,作为变量的、唱片之外的各种因素,如何影响了声音的最终形成。这其中既包括声音的内容、剧目的选择、演唱者在不同历史时期的风格流变,以及唱片公司基于受众的消费定位,等等,是一部基于唱片的近代京剧声音史。

吕剧是山东省最具代表性的地方剧种,由“山东琴书”发展演变而来,是我国戏曲艺苑中一朵散发着浓郁泥土芳香的艺术之花。它以淳朴生动的语言、优美悦耳的唱腔、丰富多彩的音乐风格而深得广大观众的喜爱。《鲁声玉振》从历史渊源、艺术特征、代表性剧目和代表性艺术家等方面,系统而生动地向读者讲述了吕剧的形成、发展历史,是一本简明通俗的吕剧

本书从明清以来戏曲如何表现江南地区特有的宗族社会的理念为视角,考察明清时期江南的演剧体系及其产生的戏曲作品,一方面试图揭示组织中的演剧空间的形成过程,另一方面试图揭示成立于这种演剧空间基础上的明清传奇戏曲的特征。本书将戏曲的上演和流行作为明清宗族社会的表象,通过对社会环境和社会阶层的分析,对戏曲的发展做了社会构造论的把

本书从中国当代新编创作的戏曲中，精心选择经典戏曲中的主要场景专折，并配有专门赏析文字，从其作品内容、人物形象、思想意义和艺术特色等方面，条分缕析，评价得失。这对于学习鉴赏当代中国戏曲的艺术样式、美学风格和进行创作的借鉴，均具有积极的意义。全书具体摘录和鉴赏的折子戏有22篇，分别有评剧、沪剧、吕剧、豫剧、京剧、川剧、越剧