明代的南京，政治地位显赫、人文荟萃、经济繁荣、地理位置优越，这种政治、文化、经济等的综合优势为其地戏曲的繁荣发展提供了有利条件，也造就了其独特的地域文化。尤其是南京在明代的陪都地位，吸引了众多文人聚集此地，相应地给当时、当地剧坛状貌带来了鲜明的特征。本书以明代南京剧坛为研究对象，以剧坛这一融地域文化、戏曲创作、演剧活动

《三六九画报》创刊于1939年11月，创办人为朱书绅，逢三、六、九日出版，至1945年10月停刊，共刊行36卷。该刊以介绍世界知识、提高文化水准、发挥戏剧艺术、提倡正当娱乐(《休刊辞》）为宗旨，经常为该刊京剧部分撰稿的有张聊公、陈墨香、景孤血、翁偶虹、冯愚麟、汪鑫福、黎朔、松声等诸多资深的京剧史研究者、剧评

本书共分五章，内容包括：西方歌剧的历史沿革、西方歌剧演唱的基础、歌剧的舞台表演、歌剧演唱教学、西方歌剧名作鉴赏。

本书立足歌剧艺术,主要研究歌剧艺术舞台表演的相关内容,通过探讨歌剧艺术的界定、歌剧艺术的体裁类别、歌剧艺术的结构、歌剧艺术的价值,进一步分析歌剧艺术的文学特性与戏剧特性、歌剧艺术的音乐表现、歌剧艺术的综合美感、歌剧舞台表演准备与角色构思、歌剧舞台表演实践。

本书立足深入挖掘和弘扬赣南采茶戏文化和表演技艺，剔除落后守旧的陋习和内容，努力构建相对完整的赣南采茶戏理论。本书能为广大读者和赣南采茶戏艺术爱好者提供更加方便、更为直观和全面了解赣南采茶戏的渠道，让读者从中感受赣南采茶戏独具特色的文化内涵和艺术魅力，启发艺术创作灵感。

昆剧表演作为一种依赖观演关系而存在的艺术，为保持活态存续，则不可能不发生演变。本书着眼于昆剧表演形态的变化过程，从历史上客观存在的变迁角度入手研究昆剧表演艺术特征，旨在通过对昆剧表演艺术发展过程中产生的形态演变进行系统的梳理和分析，从而明确昆剧表演艺术传统的实质内容，并参考其历史演变轨迹，对当今在 非物质文化遗产的视野

本书作者长期从事省委宣传部门和省厅文艺和戏剧管理工作，积数十年实践经验，结合学习黑格尔《美学》等经典心得和作者在2019年-2020年陕西省文化和旅游厅先后主办的“全省基层文艺院团戏剧编剧研修班”“全省基层文艺院团戏剧导演研修班”上的授课文稿，并在此基础上修订完善撰写出八章20多万字的《谈戏》专著，后附21篇观剧感及相

本书汇集了国家大剧院的建筑外观、内部场景、核心演出和艺术家们的精彩图片，分为城市中的剧院、歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场、大幕之后、剧院中的城市、台湖舞美艺术中心八个部分。

本书将以现代性的理论为指引，对新时期以来的社会语境和话剧艺术发展成就加以分析，来勾勒新时期以来话剧的发展轨迹与特点。围绕新时期以来话剧发展阶段展开描述，对相关问题进行了梳理与思考。接下来选取有代表性的剧作家和作品进行分析，呈现现代主义话剧在新时期以来的发展命运，并力图在叙述现象、个案分析的同时研究其背后深刻的文化成因和

中国理想女性的历史变迁：试论中国当代戏剧影视中的女性形象